Od 1975 r. Rynek artystów i grafików jest niezbędnym przewodnikiem dla początkujących artystów, którzy chcą rozpocząć udaną karierę w dziedzinie sztuk pięknych, ilustracji, rysunków lub grafiki. Oprócz aktualnych informacji kontaktowych i wysyłkowych dla ponad 1100 rynków sztuki, AGDM zawiera artykuły informacyjne i wywiady z odnoszącymi sukcesy artystami i nabywcami dzieł sztuki. Czytaj dalej na wywiad AGDM z 2011 roku z Anną Olswanger, agentką literacką specjalizującą się w książkach ilustrowanych. Koniecznie sprawdź też ArtistMarketOnline.com, nową internetową wersję AGDM - możesz wypróbować ją za darmo w 7-dniowym okresie próbnym bez ryzyka.
Kiedy powinienem szukać przedstawiciela sztuki? Czy agent literacki pomoże mi opublikować moje historie i ilustracje? Jak powinienem szukać reprezentacji? To tylko niektóre z trudnych pytań, przed którymi stają artyści i ilustratorzy, próbując rozwijać swoją karierę. Anna Olswanger jest agentką literacką w Liza Dawson Associates w Nowym Jorku, gdzie specjalizuje się w pracach ilustrowanych, zarówno literackich, jak i faktu, dla młodych czytelników i dorosłych. Sprzedała m.in. Balzer & Bray, Bloomsbury, Boyds Mills Press, Marshall Cavendish, Chronicle, Dutton, Greenwillow, McElderry i Random House Children's Books. Oprócz bycia agentem literackim, Olswanger jest autorem książki dla dzieci Shlemiel Crooks, książki honorowej Sydney Taylor, finalisty Koret International Jewish Book Award i książki PJ Library Book. Pracując zarówno jako agent, jak i kreator, Olswanger jest w stanie odpowiedzieć na niektóre z tych pilnych pytań dotyczących reprezentacji.
Co robią agenci?
Jako agent literacki współpracujący z autorami ilustracji najpierw oceniam manekina potencjalnego klienta. Jeśli manekin robi na mnie wrażenie, współpracuję z artystą, aby opracować go do poddania. Sugeruję sposoby na wzmocnienie sztuki i tekstu - tekst musi być tak silny jak sztuka, co dla wielu artystów jest trudne. Kiedy manekin jest gotowy do wyjścia (prawie zawsze jako plik PDF do wysłania e-mailem), decyduję, którym redaktorom go pokazać. Następnie wysyłam je, a kiedy pojawia się oferta, negocjuję umowę. Po podpisaniu umowy przez artystę mam oko na ewentualną sprzedaż podwykonawców. Interesuje mnie budowanie kariery klienta poza jedną książką, więc w niektórych przypadkach mogę nawet zaproponować inne książki do stworzenia przez klienta.
Jak zdecydowałeś się zostać agentem?
Byłem początkującym autorem książek dla dzieci od wczesnych lat 80. Przekonałem się, że podoba mi się proces przesyłania i pomyślałem, że podobają mi się również inne biznesowe aspekty publikacji, takie jak edycja i marketing. Kiedy przeprowadziłem się do Nowego Jorku, zapisałem się na program Certificate in Book Publishing na NYU. Po ukończeniu kursu „Jak zostać agentem literackim” wiedziałem, że jest to obszar wydawniczy, w którym chciałem być częścią, więc odbyłem staż dla instruktora. Pod koniec stażu odbyłem staż dla Lizy Dawson, aw ciągu kilku tygodni zaproponowała mi stanowisko w swojej agencji.
Jaka jest korzyść dla autora ilustratora pracy z agentem literackim?
Oto kilka: Ponieważ redaktorzy wiedzą, że agenci wysyłają tylko te prace, które uważają za doskonałe, redaktorzy szybciej przyglądają się pracy agentów. Agent wie, do kogo i kiedy wysłać Twoją pracę. Agent wynegocjuje dla ciebie umowę i upewni się, że zaliczka, tantiemy i wszystkie pozostałe klauzule są w twoim najlepszym interesie. A po podpisaniu umowy agent będzie miał oko na sprzedaż towarów podporządkowanych.
Kiedy w swojej karierze autorzy ilustracji powinni szukać agenta?
Nie ma powodu, dla którego nie możesz zacząć szukać agenta, gdy tylko pomyślisz, że masz realnego manekina, ale nie jest niczym niezwykłym, że autor po raz pierwszy ma trudności z wylądowaniem agenta. Kiedy patrzę na listę moich klientów, widzę, że większość z nich została opublikowana, zanim do mnie dotarła. To nie znaczy, że je zaakceptowałem, ponieważ zostały już opublikowane (i we wszystkich przypadkach były to publikacje mniejszych, regionalnych wydawców, a nie głównych wydawców nowojorskich), ale dlatego, że doskonalili swoje rzemiosło, zanim je przyjęłem. Pisali lub ilustrowali od lat.
Prawda jest taka, że jeśli właśnie stworzyłeś swojego pierwszego manekina, możesz nie być w stanie znaleźć agenta. Nie dzieje się tak dlatego, że agenci mają zasady dotyczące nieakceptowania niepublikowanych autorów ilustratorów, ale dlatego, że potrzebujesz więcej czasu na edukację na temat działalności wydawniczej i doskonalenie swojego rzemiosła. Konkurs jest intensywny i konkurujesz z autorami i ilustratorami, którzy mają wieloletnie doświadczenie.
Jak artyści powinni podejść do agencji?
Każdy agent ma inne zasady przesyłania, dlatego najlepiej sprawdzić, czy agent ma witrynę internetową z wytycznymi. W moim przypadku wolę zapytanie e-mail z załączonym plikiem PDF manekina.
Jakie pytania powinien zadać ilustrator, aby dowiedzieć się, czy agent pasuje do jego potrzeb?
Większość potencjalnych klientów ma pytania finansowe, takie jak jaki procent agencja przyjmuje na sprzedaż krajową, na sprzedaż zagraniczną oraz na sprzedaż praw podporządkowanych (takich jak film i telewizja). (Standard branżowy to 15 procent sprzedaży krajowej i 20-25 procent sprzedaży zagranicznej i filmowej.) Możesz zapytać, jak długo agencja będzie przechowywać czek po otrzymaniu płatności od wydawcy: tydzień? Trzy tygodnie? Możesz zapytać, czy agencja ma umowę, która wymaga formalnego procesu separacji. Następnie zadaj pytania, które pomogą ci zdecydować, czy możesz współpracować z agentem w perspektywie długoterminowej - i możesz tego nie wiedzieć, dopóki nie zaczniesz wspólnie pracować nad manuskryptem. Czy agent wymaga zmian? Jeśli tak, to czy uważasz, że agent pomaga ulepszyć manuskrypt lub sztukę? Czy agent poddaje się więcej niż jednemu redaktorowi, a jeśli nie, czy czujesz się komfortowo z długim, wolnym procesem? Jak długo agent będzie nadal wysyłał rękopis, który się nie sprzedaje? Czy agent zatrzyma się po trzech odrzuceniach? Dziesięć? Dwadzieścia? Upewnij się, że otrzymujesz odpowiedzi, które chcesz usłyszeć.
Czego powinien szukać artysta w agencji?
Być może zechcesz sprawdzić, czy przynajmniej szef agencji należy do Stowarzyszenia Przedstawicieli Autorów, które wymaga od członków jego przedstawicieli przestrzegania kanonu etyki. Możesz sprawdzić wcześniejszą sprzedaż w swoim gatunku. Ponieważ jednak zawsze pojawiają się nowi agenci, nie zawsze można ocenić agenta na podstawie wcześniejszej sprzedaży. Nowy agent bez doświadczenia może wykonać spektakularną pracę polegającą na umieszczeniu pracy.
Czy agent powinien pracować w Nowym Jorku?
Wielu agentów literackich pracuje poza Nowym Jorkiem. Niektóre są na Zachodnim Wybrzeżu lub gdziekolwiek pomiędzy. Agenci spoza Nowego Jorku powiedzą ci, że w erze elektronicznej, gdy większość zgłoszeń odbywa się za pośrednictwem poczty elektronicznej, agent nie musi być w Nowym Jorku, aby odnieść sukces. Wszystkie moje zgłoszenia są elektroniczne, a jednak uważam, że moja obecność w Nowym Jorku jest zaletą, którą uważam za centrum świata wydawców. Mogę iść na lunch z redaktorami. Mogę uczestniczyć w konferencjach wydawniczych. Mogę odwiedzać klasy najlepszych szkół artystycznych w kraju, aby spotkać aspirujących ilustratorów książek dla dzieci. Ale dla ciebie jako ilustratora, jeśli wiesz, że agent reprezentuje klientów wysokiej jakości i regularnie umieszcza pracę swoich klientów, nie powinieneś czuć, że agent musi być w Nowym Jorku.
Skąd artysta będzie wiedział, czy jego agent wykonuje dobrą robotę?
Jeśli agent pokazuje Twoją pracę wielu redaktorom i dobrym wydawnictwom, to może być wszystko, o co możesz poprosić.