Malowanie zbiorników wodnych wszelkiego rodzaju - od jezior i rzek po zatoczki i oceany - sprawia przyjemność, ale wzburzone wody górskiego potoku są szczególnie ekscytujące. Albert Handell dzieli się krok po kroku z instrukcją malowania spadającej wody, opisaną w sierpniowym wydaniu The Pastel Journal.
Jak malować wodę pędzącą ze górskiego potoku
Materiały
Postanowiłem uchwycić scenę w pastelowym obrazie o różnych mediach, zaczynając od rysunku ołówkiem, a następnie tworząc akwarelowe malowanie, a kończąc na pastelach.
- 16 × 20 arkuszy papieru pastelowego szlifowanego UART (ziarnistość 500P) o jasnoszarym odcieniu
- Mam papier zamontowany na sucho na 4-warstwowej, 100-procentowej szmatce, aby dodać wsparcie, pozostawiając wokół siebie obramowanie 1/2 cala do nagrania.
- Mieszanka marek pasteli, w tym twardych pasteli Eberharda Fabera i delikatniejszych pasteli Unison, Schmincke i Sennelier. Nie martwię się o rozpoczęcie od twardych pasteli i przejście do miękkich. Raczej wybieram kolor i mieszam wszystkie moje marki.
- Ołówek Venus z miękkiego ołowiu 2B do rysowania i „wtapiania” - miękki węgiel winorośli w okrągłych sztyftach zaostrzony do drobnego punktu na bloku papieru ściernego.
- Utrwalacz Sennelier Latour
- Akwarela klasy artystycznej do malowania - połączenie Winsor i Newton, Holbein i Schmincke. Moje ulubione kolory (w dowolnej marce) to szary Payne'a, zielony ciemny Hookera, brązowy Van Dyke, niebieski ultramarynowy, żółty kadmowy, pomarańczowy kadmowy, spalona sienna i szary Davy'ego. Wolę fioletowy mangan marki Schmincke i czerwony indyjski.
Krok 1: Rysunek
Aby rozpocząć rysunek, ustalam duże obszary przedmiotu. Nie rysuję lekko, ponieważ niekoniecznie chcę ukryć rysunek. Zamiast tego mój rysunek jest szeroki i ciemny i może stać się częścią gotowego obrazu. W tym momencie rozmieszczenie i proporcje kształtów są bardzo ważne. Ustawiam wodospad - centrum zainteresowania - na lewo od centrum, aby stworzyć pozytywną przestrzeń. Tło pozostawia puste jako negatywną przestrzeń na tym etapie, ale ustalam zarówno wodę, jak i skały, ponieważ są one wzajemnie powiązane.
Krok 2: The Underpainting
Następnie blokuję duże obszary koloru za pomocą akwareli. Ponieważ jest to niedomalowanie, mogę zastosować akwarelę z rezygnacją, pozostawiając obszary nietkniętego papieru, aby wskazać światła. Kiedy zdam sobie sprawę, gdzie są jasne obszary, mogę je później podporządkować i wtopić w ciemniejsze otaczające obszary, co zaczynam od kroku 3.
Krok 3: Rozbudowa
Na tym środkowym etapie, na którym zaczynam układać pastel, pierwszą rzeczą, którą maluję, jest połączenie wodospadu z czerwonawymi skałami, które otaczają go po obu stronach. Zaciemniam wodospad i sugeruję w nim dodatkowe skały. W rzeczywistości wodospady oddzielają formacje skalne, a woda dosłownie tnie i rozdziela skały; to coś, o czym pamiętam w trakcie. Następnie rozważam pierwszy plan i dodałem mocniejsze kolory do basenów wodnych.
Krok 4: Zjednoczenie
Nadal buduję pastel, malując każdy obszar obrazu z wyjątkiem tła, które na razie pozostawiam jako negatywną przestrzeń. Nakładam pastel na wodę na pierwszym planie, łącząc ciemniejsze obszary wody z pobliskimi skałami, eliminując jasne obszary wody, które pozostawiłem odsłonięte w kroku 3. W ten sposób łączę te obszary i jednoczę je. Intensyfikuję i masuję wodę i skały na pierwszym planie, stosując zestaw kolorów o średnim odcieniu. Następnie maluję ciemne fioletowe i ciemnoczerwone brązy, aby wskazać niektóre pionowe płaszczyzny pod samą wodą.
Krok 5: Ostatni szlif
Przejście od kroku 4 do mety to po prostu dużo zabawy i ciężkiej pracy. Całkowicie kończę wodospad, trochę ciemniejąc tutaj, trochę tam i podkreślając kilka ciemnych skał, aby pokazać przez wodospady. Zanim przejdę dalej, upewniam się, że wodospad został rozwiązany zgodnie z moją satysfakcją. Następnie wzmacniam kolory w skałach otaczających wodospady. Następnie maluję wodę i skały na pierwszym planie. Na ostatnie poprawki sugeruję tło za wodospadem, dodając zainteresowanie tym obszarem, ale nie tak bardzo, aby konkurowało z pierwszym planem.
Przeczytaj więcej wskazówek Alberta Handella dotyczących malowania oceanu, odbić wody i nie tylko.
Kliknij tutaj, aby wyświetlić więcej obrazów inspirowanych wodą.
Znajdź pełny artykuł na temat malowania pędzącej wody Alberta Handella w sierpniowym wydaniu The Pastel Journal.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW PASTELOWYCH
• Subskrybuj magazyn Pastel Journal
• Oglądaj warsztaty sztuki pastelowej na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki
• Seminaria online dla znakomitych artystów