Trzej kelnerzy (powyżej; olej, 24 × 35)
Podobnie jak pojedyncze klatki z filmu, pełne sugerowanego ruchu, cienia i światła, figuratywne obrazy Stevena J. Levina zatrzymują się w czasie. Jego szczotka zatrzymuje pośpiesznie biznesmena w pół kroku, unieruchamia dłoń barmana, gdy wypala szklankę i czyni nieśmiertelnym słaby uśmiech kobiety, która wciąż czeka. Przemyślane wątki codziennych interakcji międzyludzkich - lub bezczynności - są wzmacniane przez bogactwo publicznych ustawień wybranych przez artystę.
„Najlepszy temat to ogólnie ten, dla którego pomysł pojawia się szybko i całkowicie i ma wyraźny wpływ”, mówi Levin. „Zwykle jest to kompozycja, która prowadzi do dobrego dzieła sztuki, czegoś, z czym zarówno artysta, jak i widz mogą się połączyć na pewnym poziomie poprzez pamięć lub emocje.”
Kompozycja każdego utworu jest najważniejsza, Levin opisuje poniżej trzy etapy procesu opracowywania koncepcji postaci, od miniatury poprzez szkic kolorowy po ukończone malowanie (patrz demo Levina poniżej)
Rozważany skład
Autorstwa Steven J. Levin
Przez lata opracowałem ogólny proces opracowywania moich koncepcji malowania figur. Często zaczynam od najdrobniejszych bazgrołów (na papierze) i stopniowo pracuję nad wieloma zmianami i udoskonaleniami. Zapisanie tego pomysłu na papierze, choć szorstkie, pomaga mi poczuć jego wpływ i nastrój. Czasami pomysł przechodzi wiele zmian, z których każda wpływa na interakcję postaci i poczucie obrazu. Mam nawyk wypełniania kartek jednym pomysłem kompozycyjnym po drugim, z których wielu nigdy nie pomaluję, ale podoba mi się ten proces, ponieważ pozwala mi zachować ostrość.
1. W ramach tego procesu wyszukiwania wykonuję kilka miniatur (patrz dwa obrazy poniżej). Te małe rysunki kompozycyjne mają tylko około jednego do czterech cali szerokości. W tym przypadku najpierw myślałem o zrobieniu trzech postaci w barze i ustaleniu, w jaki sposób mogą się one odnosić, zawsze pamiętając, że jedna z nich będzie w centrum zainteresowania, a pozostałe dwie będą odgrywać role drugoplanowe. Postanowiłem uczynić ich wszystkimi kelnerami różnymi gestami i wyrazami.
2. Zadowolony z tego podstawowego pomysłu zacząłem pracować nad oświetleniem, wybierając dramatyczne oświetlenie sceniczne od dołu. Na tym etapie pracy projektowej sfotografowałem się w kostiumach w różnych pozach, aby zacząć wyobrażać sobie, jak rzeczy wyglądają. Używanie siebie jako modelu pozwala zaoszczędzić czas, dlatego gdy wprowadzam rzeczywiste modele, mam jaśniejsze pojęcie o tym, co chcę, aby zrobili.
Te wstępne zdjęcia dały mi wystarczającą ilość materiału referencyjnego do opracowania małego kolorowego szkicu na oleju (patrz poniżej). Te szkice wykonuję na kolorowym papierze do rysowania lub pastelu, które najpierw zapieczętowałem szelakiem (płatki szelaku rozpuszczam w alkoholu zbożowym Everclear), a następnie stonowałem farbą.
Szkic olejny bardzo pomaga mi w wizualizacji całego projektu w farbie i kolorze. Często, jeśli pierwszy szkic olejny nie powiedzie się, mogę wprowadzić zmiany na tym etapie lub po prostu zrobić inny szkic bez marnowania dużo czasu. Lepiej rozwiązywać problemy na tym wczesnym etapie niż czekać, aż będę na ostatnim płótnie, tylko po to, by odkryć jakąś wielką wadę w koncepcji. Zwykle blokuję szkic olejny brązową farbą i pozwalam mu trochę wyschnąć; następnie nakładam kolor na górę. Cały szkic oleju zwykle zajmuje godzinę lub dwie.
3. Jak widać, nieznacznie odstąpiłem od moich badań olejnych w końcowym obrazie Trzech kelnerów (powyżej; olej, 24 × 35), choć nie zawsze tak jest. Czasami, nawet po wszystkich wstępnych krokach - w tym szkicu olejnym - zobaczenie pełnych rozmiarów prac na płótnie, mogą uświadomić mi problemy w projekcie, które wcześniej nie były widoczne. Kiedy tak się dzieje, najlepszą rzeczą jest bycie uczciwym krytykiem i próbowanie naprawić problem.
Wybór ten został zaczerpnięty z artykułu fabularnego na temat Stevena J. Levina w numerze The Artist's Magazine z czerwca 2010 roku.
Aby zobaczyć spis treści wydania z czerwca 2010 r., Kliknij tutaj.
Aby dowiedzieć się więcej o pobraniu cyfrowym z czerwca 2010 r., Kliknij tutaj.
Rosemary Barrett Seidner jest dyrektorem Miller Gallery w Cincinnati w Ohio i niezależnym pisarzem.
Steven J. Levin zdobył wiele nagród i nagród w ogólnopolskich konkursach, w tym w American Society of Portrait Painters, Allied Artists of America, Portrait Institute i Oil Painters of America. Każdego roku produkuje pracę na jednoosobową wystawę. Mieszkając i pracując w Minneapolis w stanie Minnesota, Levin jest reprezentowany przez John Pence Gallery w San Francisco i Tree's Place w Orleanie w stanie Massachusetts. Dowiedz się więcej na jego stronie internetowej: stevenjlevin.com.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Seminaria online dla znakomitych artystów