To była pięciominutowa poza (węgiel na stonowanym papierze). Zacząłem od swobodnego rysowania gestami, a ponieważ miałem trochę więcej czasu, dodałem trochę tonu i zablokowałem niektóre kształty wartości.
Nauka rysowania wymaga ciężkiej pracy i ćwiczeń - i nie ma lepszego sposobu na ćwiczenie niż rysowanie bezpośrednio z nagiej postaci. Cotygodniowe sesje rysowania życia to świetny, niedrogi sposób na zachowanie ostrości i rozwijanie się jako sprawozdawca. Pomagają również nawiązywać kontakty z innymi artystami i dają możliwość uczenia się od siebie nawzajem.
Jeśli minęło trochę czasu, odkąd uczestniczyłeś w sesji, możesz odczuwać niepokój. Nie musisz się martwić. Oto kilka rzeczy, które musisz wiedzieć, aby cieszyć się i jak najlepiej wykorzystać to wzbogacające doświadczenie.
Krótkie pozy
Krótkie pozy mogą wynosić od 30 sekund do pięciu minut. Te szybkie pozycje mogą cię rozluźnić i dać modelowi szansę na rozgrzanie się. Kluczem tutaj jest poczucie akcji i ruchu. Model może stać, siedzieć, skręcać lub mieć wyciągniętą rękę - bardziej wysportowane modele mogą używać lin do zawieszania się na tyczce lub huśtania się na ramionach. Nie przejmuj się rejestrowaniem szczegółów. Krótkie pozy to po prostu ćwiczenia, które pomogą ci zobaczyć model jako całość. Zadaj sobie pytanie, co robi model? Gdzie jest waga? Jak kończyny równoważą się i równoważą?
W krótkich pozach należy skupić się na głównych masach - głowie, klatce piersiowej i miednicy - a nie na detalach powierzchni. Znajomość anatomii może się przydać w tej sytuacji, aby pomóc ci zobaczyć te masy jako elementy składowe. Poza powinna zawsze mieć działanie - poczucie kierunku, rytm. Jeśli nie weźmiesz tego aspektu, rysunek może wyglądać na sztywny i pozbawiony życia.
Powyżej: w przypadku takich krótkich pozycji (węgiel na stonowanym papierze) zawsze usuwam arkusze papieru z podkładki i przypinam je do deski kreślarskiej. Wypełnię jeden arkusz licznymi rysunkami, a następnie szybko go wyciągnę, aby zacząć od czystego arkusza. W tych pozach próbuję wstać, aby wyciągnąć z ramienia. Ta praktyka pomaga w szybkich pozach gestów.
Rozgrzewka: rysunek gestem
Rysowanie gestami jest klasycznym ćwiczeniem rysowania w swobodnym, swobodnym stylu. Skoncentruj się na tym, co robi modelka, a nie na tym, jak ona lub on wygląda. Począwszy od ostrego ołówka z węglem drzewnym, pozwól linii swobodnie przesuwać się po całej figurze bez odrywania ołówka od papieru. Wyciągnij z ramienia i pozwól linii wędrować nieprzerwanie nad figurą; szukaj woluminów i akcji. Nie martw się o krawędzie. Podczas trwających 1 lub 2 minuty sesji graj żywą muzykę, abyś Ty i modelka poczuli rytm, ruch i motyw pozy.
Rozgrzewka: rysowanie konturów
W tych wczesnych, krótkich (jedna lub dwie minuty) pozach możesz także spróbować narysować kontur. Podczas gdy rysowanie gestami dotyczy ruchu, na rysunku konturowym wyobrażasz sobie linie przebiegające nad formą modelu. Narysuj nie tylko zewnętrzne krawędzie, ale pozwól ołówkowi przeszukać masy ciała. Ćwiczę powoli, czasem nawet nie patrząc na papier, pozwalając linii płynąć nad formularzem - nie zatrzymując ani nie podnosząc ołówka. Rysuję z „wyczuciem dotyku” i wzmacniam moc obserwacji.
Artysta nie przykłada dużej wagi do proporcji, ponieważ nie rysuje konturów ani gestów. Są to po prostu ćwiczenia, które pomogą artystom się rozluźnić. Często zaczynam od luźnego gestu, a następnie łączę linię konturu z tym, aby uchwycić całą postać. Jeśli to możliwe, odstaję, aby zobaczyć całą sylwetkę bez poruszania głową w górę i w dół. Rysunki mogą nie wyglądać dużo, ale ja kładę podwaliny formy. Po wykonaniu kilku z tych rysunków poczujesz więcej kontaktu z figurą.
Powyżej: te rysunki (węgiel na stonowanym papierze) przedstawiają ten sam model męski na jednym arkuszu papieru. Model pozuje do serii jednominutowych póz. Moim celem było uchwycenie jego rytmu, ruchu i gestu.
Cały artykuł Thompsona „Opcja na żywo”, który ukazał się w majowym numerze Magazynu artysty, wyjaśnia przygotowanie i konfigurację, znaczenie praktyki i znajomość anatomii, krótkie pozy, od pięciu do dziesięciu minut, pozy dwudziestominutowe, długa poza i jak zrobić siatkę.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć listę 12 książek Thompsona na temat praktycznego rysowania figur.
Sprawdź majowy numer magazynu The Artist's Magazine tutaj.
Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji na temat problemu cyfrowego.
Poznaj George'a Thompsona
Thompson, którego Juliana in Red Kimono ukazała się na okładce magazynu The Artist's Magazine z grudnia 2009 roku, jest świetną artystką i ilustratorką mieszkającą w hrabstwie Bucks w Pensylwanii. Zaczął uczęszczać na sesje rysowania życia w Brooklyn Museum w wieku 17 lat. Był przewodniczącym rysunku w Society of Illustrators w Nowym Jorku i prowadził sesje rysowania życia od 25 lat. Nadal prowadzi cotygodniowe sesje w hrabstwie Bucks. Aby dowiedzieć się więcej o Thompson, odwiedź www.georgethompsongallery.com i www.georgethompsonfineart.blogspot.com.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Seminaria online dla znakomitych artystów