Jim Johnson, artysta z Michigan, oferuje cenne wskazówki dotyczące udanego malowania akwareli na zewnątrz.
przez Collin Fry
SS Kewatin 2000, akwarela, 9 x 12. Wszystkie grafika ten artykuł kolekcja artysta, chyba że wskazano inaczej. |
Jim Johnson uwielbia malować na zewnątrz. „W przypadkowej mieszance światła, koloru, tekstury i wzoru w naturze można dostrzec takie piękno”, mówi. „Dla mnie akwarela jest idealnym medium do odkrywania tych cudów. Obserwuj, maluj i baw się dobrze - to moja filozofia przy każdej pogodzie. Czasem czuję, że wcale nie maluję rzeczy, a raczej kolory i cechy zmieniającego się światła, które dotyka różnych przedmiotów naturalnych i stworzonych przez człowieka.”
Badanie światła i jego skutków ma długą historię z malarzami, zwłaszcza francuskimi i amerykańskimi impresjonistami. Każdy artysta napotyka problemy związane z ciągle zmieniającym się światłem podczas malowania na świeżym powietrzu. Johnson studiował ten temat przez całą swoją karierę jako ilustrator i akwarelista, w wyniku czego jego obrazy wykazują mistrzowskie posługiwanie się efektami świetlnymi i wartością. Widzowie często komentują, że jego obrazy akwarelowe „błyszczą”, efekt, który osiąga poprzez swoją praktykę pozostawiania kawałków białego papieru pokazujących między dużymi a małymi obszarami koloru. Silny kunszt i wyraźne kontrasty wartości tworzą świeży efekt, który rzeczywiście wydaje się iskrzyć. Aby zaokrąglić ogólny efekt swoich obrazów, Johnson zmienia rozmiar i kierunek pociągnięć pędzla, dodając tekstury i impresjonistyczny wygląd do swoich dzieł.
„Dla mnie obraz w plenerze rejestruje wydarzenie, cenne wspomnienie i szczególny moment w czasie z jego wyjątkowym światłem, nastrojem i kolorem” - mówi. „Aby to osiągnąć, zawsze staram się uchwycić moje pierwsze wrażenie sceny. Te pierwsze pociągnięcia mogą być najbardziej ekscytującą częścią procesu malowania, a moim celem jest, aby to podniecenie było wyraźnie widoczne w gotowym dziele.”Malowanie szczegółowego, fotograficznego renderowania obiektu nie jest ważne dla Johnsona. Uważa raczej, że kreatywność - swobodne interpretowanie sceny z osobistym spojrzeniem i stylem - powinna być celem malarstwa plenerowego. „Nie należy być zbyt bezpiecznym, przewidywalnym ani wahać się, by zawyżać to, co się widzi” - nalega. Być spontanicznym. Każdy obraz powinien być przygodą.”
Przez większość czasu Johnson używa podstawowej palety trójkolorowej. Karmazynowy alizarin, żółte światło kadmu i niebieski kobalt to jego ulubione wybory, a te podstawowe kolory można mieszać, aby uzyskać prawie dowolny pożądany odcień, ciepły lub chłodny. W razie potrzeby doda inne kolory.
The Old Chris-Craft 2008, akwarela, 8 x 11. |
Artysta ogranicza swoje kompozycje do głównych elementów sceny, niekiedy wzbogacając pewne obszary, pomijając mniej ważne szczegóły. Na podstawie swojego wieloletniego doświadczenia Johnson opracował trzy wstępne kroki do udanego malowania na świeżym powietrzu. Najpierw opracowuje szkice wartości, aby ustawić jasny-ciemny wzór i zbadać podstawowe kształty w scenie. Następnie rozwija kształty we wzory, które tworzą solidną kompozycję. Następnie wykonuje badanie koloru, zwracając szczególną uwagę na temperaturę koloru.
Gdy artysta wykona te proste, ale ważne kroki, jest gotowy, aby rozpocząć malowanie. Johnson zwykle używa papieru Strathmore 400 Series o gramaturze 130 funtów, który ma wystarczająco dużo zęba do stylu malowania. Nadal eksperymentuje z innymi artykułami, ale wciąż wraca do Strathmore. „Utrzymuje kolor dłużej, dając mi czas na obróbkę mokrych pigmentów bez plamienia papieru” - mówi Johnson. Artysta woli nowoczesne pędzle syntetyczne, czując, że zachowują swój pierwotny kształt lepiej niż tradycyjne pędzle sobolowe. Zasadniczo używa tylko najlepszych akwareli rurowych ze względu na ich intensywne odcienie, ale Johnson czasami eksperymentuje z farbami klasy studenckiej.
Przygotowując wstępne szkice, zaczyna od ściśnięcia odrobin szkarłatu alizarynowego, błękitu kobaltu i żółtego światła kadmu w równo odległych punktach na tacce rzeźnika pokrytej porcelaną. Na środku tacy Johnson tworzy kałużę czystej wody i tworzy „rzekę” wody za pomocą pędzla, który łączy kałużę z czerwoną kroplą. Następnie tworzy dwie inne rzeki łączące niebieskie i żółte plamy z kałużą. Kolory mogą wirować i biegać razem losowo. Następnie miksuje ciemniejsze wersje mieszanek. „W tym ekscytującym momencie wiadomo, czy on lub ona ma zostać malarzem akwareli” - mówi. „Widząc nieskończoną różnorodność możliwości kolorystycznych powstających na tacy, jestem gotowy do malowania.”
Jako ostatnią sugestię Johnson zaleca ostrożne użycie kombinacji twardych i miękkich krawędzi. Dzięki temu różne kształty nie będą zbyt ostre i nie będą wyglądać na wycięte i wklejone na tle. Miękkie krawędzie połączą duży kształt z tłem, powodując jego cofnięcie. Krawędzie - twarde i miękkie, zagubione i znalezione - mogą kontrolować ruchy oczu widza i nadać obrazowi poczucie tajemniczości i nastroju.
South Haven Skiff 2000, akwarela, 11 x 14. |
Trzy wstępne kroki zapewniające dobry początek na obrazie
1. Najpierw przeanalizuj wartości
Podczas malowania na wolnym powietrzu czas staje się kluczowy. Światło stale się zmienia, dlatego ważne jest, aby szybko zidentyfikować źródło światła, przeanalizować cienie i ustalić wzór wartości. Staje się to podstawową strukturą utworu. Kształty i wartości są najważniejszymi elementami obrazu.
Przetłumacz obiekty, które widzisz, na główne obszary trzech szarych wartości - jasne, średnie i ciemne. Zezowanie pomaga uprościć formy i wyeliminować zbędne szczegóły, umożliwiając wizualizację sceny zredukowanej do prostych wzorów kształtów w tych trzech wartościach. Wykonaj badanie małej wartości, używając białej kartki papieru, aby w razie potrzeby przedstawić czwartą wartość.
2. Opracuj wzory kształtów w kompozycję
Połącz różne kształty, tworząc proste i złożone wzory. Wybierz centrum zainteresowania. Następnie skieruj oko widza przez obraz według potrzeb, grupując kształty. Pamiętaj, że różnorodność kształtów dodaje kompozycji kompozycji zainteresowania i równowagi. Nie bój się zmieniać lub eliminować przedmiotów lub detali.
Festiwal wody 2007, akwarela, 12 x 16. Prywatna kolekcja. |
3. Opracuj plan kolorów
Małe badanie kolorów może być bardzo pomocne, szczególnie w przypadku skomplikowanych przedmiotów. Przypisz kolory do wzoru kształtów, pamiętając o ustalonej strukturze wartości. Wybór kolorów może być zgodny ze sceną lub interpretowany bardziej swobodnie i twórczo. Zwróć uwagę na wpływ, jaki mają na siebie ciepłe i chłodne kolory - pamiętaj, że ciepłe kolory mają tendencję do pojawiania się, podczas gdy chłodne kolory ustępują. Ponadto ciepłe światło tworzy chłodne cienie; chłodne światło może powodować ciepłe cienie.