Oto kilka podstawowych koncepcji artystycznej perspektywy, które absolutnie musisz wiedzieć, niezależnie od tego, czy twoje intencje są ekspresyjne, czy realistyczne.
autor: Dan Gheno
Nie, nie jesteś jedynym artystą, który boi się perspektywy i skrócenia. Dla początkujących i zaawansowanych artystów strach jest tak samo namacalny i pierwotny jak strach przed wężami. Na szczęście możemy starać się unikać miejsc, w których żyją węże. Niestety, jako twórcy obrazów nie możemy uniknąć artystycznych wężowych perspektyw perspektywicznych i krótkich czasów. Jeśli chcesz nadać swoim rysunkom wiarygodne poczucie objętości i głębi otoczone atmosferą, musisz rozwinąć świadomość i praktyczną wiedzę na temat skrócenia i perspektywy.
Na szczęście artyści figuratywni nie muszą uczyć się takiej „matematycznej” perspektywy, jak architekci i inżynierowie, aby dobrze wykonywać swoją pracę. Rzeczywiście, jak dowiesz się w tym artykule, większość rysunków wymaga jedynie niewielkiej praktycznej znajomości perspektywy „artystycznej”. Jeśli wiesz, jak narysować ramkę w perspektywie, prawdopodobnie wiesz także, jak narysować postać ludzką, zwierzęcą lub prawie dowolną inną formę z możliwej perspektywy.
Perspektywa matematyczna
Ryc. 1: Rysunek perspektywiczny stojącej figury autor: Dan Gheno, 2006, kolorowy ołówek i biały węgiel na stonowanym papierze, linie wektorowe nałożone cyfrowo, 24 x 18. Postać ludzka jest znacznie bardziej skomplikowana niż pudełko. Jednak, podobnie jak pudełko, ludzkie ciało ma płaszczyzny przednią, boczną i tylną. Ponadto na ciele ludzkim znajduje się wiele równoległych lub bisymetrycznych punktów orientacyjnych, takich jak sutki, czubki bioder, stóp, kolan, oczu i ramion. Dlatego możemy wykorzystać ten sam rodzaj zbieżnych linii konstrukcyjnych, którego używamy podczas rysowania ramki do testowania i rozwijania relacji perspektywicznych na figurze. Wszystkie te zbieżne linie spotykają się w miejscu zwanym punktem zbiegu (C) znajdującym się na przeciwnej stronie. |
Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, używając perspektywy, aby pomóc w narysowaniu figury, jest określenie linii horyzontu lub poziomu oczu. Znalezienie poziomu oczu jest tak proste, jak przytrzymanie ołówka przed oczami. Teraz wyobraź sobie, że rysujesz pudełko o tej samej wysokości i szerokości, co twój ludzki przedmiot (ryc. 1). Załóżmy, że górna część pola (A) znajduje się powyżej poziomu oczu, a dolna linia podstawowa (B) znajduje się poniżej poziomu oczu. Zauważylibyśmy, że górna krawędź będzie odchylać się w kierunku linii horyzontu (H), a linia bazowa będzie odchylać się w górę i linii w kierunku linii horyzontu, a jeśli narysujesz wyimaginowane linie od góry i dołu do punktu na twoim linii horyzontu zbiegałyby się w miejscu zwanym punktem zbiegu (C). Chociaż postać ludzka jest o wiele bardziej skomplikowana niż pudełko, na ludzkim ciele jest wystarczająco dużo równoległych lub bisymetrycznych punktów orientacyjnych, takich jak sutki, czubki bioder, stóp, kolan, oczu i ramion, które możemy użyj podobnych zbieżnych linii, aby nadać rysowanym postaciom wiarygodne poczucie głębi perspektywy.
Bardzo ważne jest, aby znaleźć perspektywiczną linię bazową każdej rysowanej figury, niezależnie od tego, czy rysujesz figurę leżącą, siedzącą czy stojącą. Jaka jest podstawowa perspektywa? To nic innego jak dolna linia perspektywiczna, w której rysunek dotyka płaszczyzny podłoża, jak na rysunku 1 (B). Kiedy uczniowie w mojej klasie mają trudności z tą koncepcją, staram się uczynić ją bardziej namacalną, kładąc długi stojak na stojaku modelki, wyrównując go z tyłu stóp modelu. Czasami umieszczam także osobne bieguny za nogami mebli, które mają problemy z rysowaniem we właściwej perspektywie. Z sztalugi studenta bieguny te wyglądają jak rzeczywiste linie perspektywiczne przebiegające przez stojak modelowy, a kiedy zostaną przymocowane w ich oczach jako mocny, optyczny obraz, zwykle łatwiej im odtworzyć tak zwane linie wyobrażone jako rzeczywiste linie na ich papier. Wielu artystów błędnie rysuje tę linię bazową płasko, równolegle do płaszczyzny obrazu, nawet jeśli reszta postaci oczywiście odchyla się w widoku trzech czwartych. Jest to szczególnie problem dla artystów, którzy rysują leżące pozycje. Zwykle kąty linii bazowej są oddalone od płaszczyzny obrazu przynajmniej trochę, jak pokazano na rysunku Francisco Bayeu. Podobnie jak wszystkie inne wektory perspektywiczne na rysunku, linia bazowa będzie dążyć do linii horyzontu.
Perspektywa staje się nieco bardziej złożona, gdy połączysz wiele figur lub przedmiotów, takich jak meble, na jednym rysunku - ale nie jest to dużo bardziej złożone. Jak można zobaczyć odwiedzając muzeum archeologiczne w Neapolu, malarze rzymskich fresków posiadali praktyczną wiedzę na temat zbieżnych płaszczyzn, nawet jeśli nie rozumieli matematycznego uzasadnienia. Podobnie wczesni renesansowi artyści wymyślili podstawową formę perspektywy artystycznej zwaną costruzione legittima, która działa. Mówiąc najprościej, ci artyści połączyli wszystkie swoje postacie z linią horyzontu, zaczynając od jednej kluczowej postaci. Jeśli linia horyzontu przebiegła za oczami kluczowej postaci, to bez względu na to, jak daleko w oddali mogą stać inni ludzie, i bez względu na to, jak małe mogą wyglądać wizualnie, ich głowy z grubsza ustawią się w linii wzdłuż linii horyzontu - z wyjątkiem wyjątków dla dzieci lub osób o niższym wzroście. Głowy tych postaci zostaną posadzone nieco niżej niż horyzont - lub nieco wyżej dla wyższej osoby.
Intuicja a perspektywa matematyczna
Leżąca Kobieta autor: Dan Gheno, 2006, kolorowy ołówek i biały węgiel na stonowanym papierze, 18 x 24. Gdy jedna forma modelu przecina się i przecina drugą, niech linia opisująca formę przednią nakłada się na obrys opisujący formę tylną. Na przykład w tym rysunku zauważ, jak pozwoliłem kostce pierwszego planu zachodzić na dolną nogę. Możesz także selektywnie przyciemnić i / lub pogrubić linię, która zachodzi na grzbiet, jak dzieje się to tutaj na kolanie. Nie zmieniaj jednak tego narzędzia w przewidywalną zasadę. Zauważ, jak jest używany w niektórych miejscach, a nie w innych. W tym przypadku jasnobiała tonacja stawu biodrowego była wystarczająca, aby rozwinąć jego formę przed obszarem brzucha. Byłoby przesadą, gdyby dodać linię wzdłuż krawędzi bioder. Ważne jest, aby od czasu do czasu wpuścić trochę powietrza w krawędzie sylwetki, zamiast owijać wszystkie kształty we wszechstronną, sztywną i solidną linię. |
Według artysty J. Leonarda Watsona: „Gdyby głowa i twarz miały kształt geometryczny, jak sześcian lub walec, ich skrócenia można by dokonać z matematyczną precyzją z perspektywy matematycznej, ale powierzchnie głowy i twarzy są złożone, i w konsekwencji nie może podlegać żadnej prostej zasadzie perspektywy. Oko musi być jedynym sędzią.”Możesz nauczyć się wszystkich skomplikowanych, matematycznych perspektyw absolwentów, których pragniesz, ale przede wszystkim sprowadza się do tego: rzeczy, które są najbliżej twojego oka, wydają się większe niż te znajdujące się dalej. Rzymianie to wiedzieli, podobnie jak ty, jeśli ufasz własnym oczom.
Na początku skrócenia kończyn i tułowia nie zawsze są łatwe. Aby zrozumieć tę koncepcję, musisz najpierw zrozumieć słowo samo zwiastowanie. „Foreshortening to dokładnie to, po prostu skrócenie długości formy”, regularnie mówię moim uczniom, zachęcając ich do zapamiętania go jako mantry. Dlatego gdy ramię odchyla się od naszej linii wzroku, jego długość skraca się wizualnie - ale jego szerokość pozostaje względnie niezmieniona. Jak to często bywa, nasze umysły przeszkadzają naszym oczom, a wielu artystów zbyt długo wyciąga rękę. Z drugiej strony wyciągają ramię zbyt cienkie, próbując zrekompensować jego skróconą długość. Tak czy inaczej, przypomnij sobie tę mantrę, gdy walczysz ze swoją nieświadomą chęcią dostosowania rysunku do twoich oczekiwań dotyczących wyglądu ramienia.
Ta walka z umysłem może również zakłócać wzrok podczas rysowania tułowia, szczególnie w pozycji leżącej. Aby lepiej zrozumieć dynamikę skrócenia, spróbuj myśleć o miednicy i klatce piersiowej jako osobnych formach połączonych mięśniami. Zwróć uwagę na moim rysunku Leżąca Kobieta, w jaki sposób biodra, brzuch i klatka piersiowa zazębiają się, jedna forma ułożona jedna na drugiej. Efekt ten znajdziesz również w mniej oczywisty sposób, gdy narysujesz prostą pozę stojącą. Na przykład, jeśli narysujesz model od dołu, zobaczysz biodro lekko zachodzące na brzuch, podczas gdy żołądek nieco zachodzi na klatkę piersiową i tak dalej.
Kiedy nauczysz się, jak układać poszczególne kształty ciała jeden na drugim, nie przesadzaj, jak robią to niektórzy artyści - szczególnie ci, którzy są zauroczeni zaokrąglonymi stylami należącymi do Michała Anioła i Rubensa. Zamiast ufać swoim oczom, nowicjusze patrzą na model i hipnotycznie widzą jedną część ciała w kształcie balonu ułożoną jedna na drugiej. Następnie zaostrzają swoje stylizacje kwiecistą, naprzemiennie grubą i cienką kreską. Zawsze miej to na uwadze: krzywe, które widzisz w swoim modelu, są zwykle o wiele bardziej płaskie niż twój mózg chce zaakceptować. Dawni mistrzowie, tacy jak Michał Anioł i Rubens, odnaleźli swój styl naturalnie, ufając swojemu jelitowi i patrząc na model z wyczuciem. Podobnie, pozwól stylowi cię znaleźć, zamiast narzucać go sobie.
Linie i nakładające się formularze
Cofanie Rozkładana figura autor: Dan Gheno, 1998, kolorowy ołówek, 18 x 24. Istnieje wiele sposobów na wskazanie odległości wizualnej, ale zauważ w tym przypadku, że każda kolejna forma jest rysowana mniej szczegółowo i z bardziej miękkimi, jaśniejszymi liniami podczas cofania się w przestrzeń. |
Używana oszczędnie, linia może być Twoim najsilniejszym narzędziem do przekazywania efektów skrócenia. Gdy jedna forma w modelu przecina się i przecina drugą, pozwól linii opisującej formę przednią nakładać się na obrys opisujący formę tylną. Jak widać na moim rysunku Leżąca kobieta, linia reprezentująca kostkę pierwszego planu zachodzi na ścięgno Achillesa, a linia wzdłuż krawędzi kolana przecina przednią nogę. Czasami lubię selektywnie przyciemniać i / lub pogrubiać linię, która zachodzi na grzbiet, tak jak robię to na kolanie. Zazwyczaj wybiórczo rozjaśniam linię przedstawiającą cofającą się formę, tak jak to zrobiłem z udem, gdzie przechodzi za kolano, zanim pozwolę tej linii stopniowo ciemnieć ponownie na górze nogi, gdzie udo przecina brzuch. Nie zmieniaj jednak tego narzędzia w przewidywalną zasadę. Zauważ, jak używam go w niektórych miejscach, a nie w innych. W tym przypadku czułem, że kontrastowa, jasnobiała tonacja stawu biodrowego była wystarczająca, aby rozwinąć jego formę przed obszarem brzucha. Byłoby przesadą, gdyby dodać linię wzdłuż krawędzi bioder. Ważne jest, aby od czasu do czasu wpuścić trochę powietrza w krawędzie sylwetki, zamiast owijać wszystkie kształty we wszechstronną, sztywną i solidną linię.
Każda z tych nakładających się, zakrzywionych linii powinna mieć sugestywny, implikowany ruch kierunkowy do nich, który, jeśli zostanie rozciągnięty w poprzek figury, teoretycznie owinie formy wokół wstążki. Czasami pomocne jest, aby niektóre z tych zewnętrznych linii konturu dosłownie wędrowały po wewnętrznej topografii form. Te wewnętrzne linie, nazywane konturami poprzecznymi, mogą znacznie zwiększyć wrażenie objętości na formularzu, szczególnie jeśli nie są zbyt sztywne, ciężkie lub ciemne. Nie bój się wrzucać do swojego rysunku kilku odrębnych konturów krzyżowych, które nie są połączone z liniami opisującymi zewnętrzną krawędź - być może robisz rysunek i wyczuwasz obrzęk formy lub grzbiet mięśnia, który nie może być opisany kształtem cienia, półtonami ani wyróżnieniem. Podążaj za jelitami i opisz ten obrzęk delikatną, przekrojową linią.
Podczas rysowania draperii nie musisz być tak dyskretny w kwestii korzystania z konturów krzyżowych. Fałdy, mankiety, spódnice i pasy są naturalnymi krzyżowymi konturami i powinieneś ich używać do tego, co są warte. Podczas korzystania z konturów krzyżowych działa ważna zasada perspektywy: zwróć uwagę, że kontury krzyżowe są mniej zakrzywione, gdy zbliżają się do Twojego poziomu oczu. Zakrzywiają się bardziej gwałtownie w górę, gdy wznoszą się powyżej poziomu oczu, i odwrotnie, zakręcają w dół, gdy opadają poniżej poziomu oczu. Na przykład pasek twojego modelu wygina się w dół, jeśli patrzysz na obiekt z góry, i wygina się w górę, jeśli twój widok jest z dołu. Ten sam pasek może wyglądać prosto, jeśli twoje oczy są na poziomie talii twojego modelu. Nie musisz ograniczać korzystania z konturów krzyżowych do widocznej formy topograficznej. Kontury krzyżowe mogą być bardzo pomocne, gdy próbujesz znaleźć źródło kończyny, w której łączy się ona z tułowiem lub gdzie kończyna dolna łączy się z kończyną górną. Czasami pozwalam ołówkowi wędrować po formie postaci, delikatnie obrysowując linie konturu, które zarówno zakrzywiają się wzdłuż widocznej formy, jak i przechodzą do tylnej strony formy, jakby ciało było przezroczyste. Daje to szereg losowych przekrojów. Następnie staram się wyobrazić sobie, jak jeden z tych wyobrażonych przekrojów może dołączyć do formy za nim.
Światło i cień
Krzywa Rysunek autor: Dan Gheno, 2008, kolorowy ołówek i biały węgiel na stonowanym papierze, 24 x 18. |
Wielu artystów celowo unika rzucania cieni, twierdząc, że są natrętni. Ale lubię je obejmować, wykorzystując je jak krzywe, które przewracają się i definiują podkreślającą objętość figury. Rzucane cienie są niesforne i wstrętne tylko wtedy, gdy narysujesz je bez zmian, ignorując tę bardzo ważną zasadę: Rzucaj cienie i ich krawędzie są najsilniejsze w pobliżu ich źródła, a ich ciemna wartość i ostre krawędzie stopniowo maleją, gdy spadają ze źródła. Ta gradacja krawędzi i wartości, dodana do zmiennego kształtu rzucanego cienia, gdy toczy się nad formą postaci, tworzy silne wrażenie formy trójwymiarowej.
Podobnie wielu artystów nie docenia lub całkowicie ignoruje silny wpływ światła na zwięzłą postać. Podczas rysowania modelu zwróć uwagę, jak półcienie w oświetlonym obszarze stopniowo ściemniają się i ciemnieją, gdy ciało modelu odsuwa się od źródła światła. Zjawisko to jest szczególnie widoczne podczas rysowania stojącej postaci na wysokości oczu i oświetlonej od góry. Gdy ciało modelki delikatnie porusza się w dół od poziomu oczu, formy podmiotu nie tylko skracają się, ale także ciemnieją. Powoduje to podwójne uderzenie perspektywiczne, a stopniowane światło synergistycznie wzmacnia fizyczne skrócenie sylwetki.
Samo światło podlega siłom zwodniczym. Na przykład zazwyczaj zauważysz ciemną krawędź otaczającą obrzeże modelu, gdy źródło światła znajduje się za tobą, a obiekt jest oświetlony z przodu. Jeśli spojrzysz na postać pod kątem bocznym, ta ciemna krawędź zniknie, a zamiast znaleźć ostrą linię odkryjesz serię stopniowo ciemniejących kształtów półtonów prowadzących do kształtu cienia. Ale z przodu te kształty półtonów rozmazują się. Podobnie jak tory kolejowe łączące się w oddali, te liczne delikatne kształty półtonów również łączą się, cofając wokół krzywizny ciała, tworząc jeden bardzo cienki, ale graficznie skrócony kształt przypominający linię.
Dramatyczny Foreshortening
Figura w głębokim skrócie autor: Dan Gheno, 2006, kolorowy ołówek, 18 x 24. Przed renderowaniem rysunku należy obliczyć zależność wielkości każdej części ciała. Dzięki surowemu skróceniu przednia noga na tym rysunku jest wizualnie prawie tak duża jak cofająca się klatka piersiowa. |
Zawsze będzie jakieś zniekształcające zniekształcenie w każdej pozie i w każdej części ciała, nawet jeśli jest to tylko w obrębie wypukłego występu nosa lub obrzęku nadgarstka w płaskim, przednim widoku modelu. Ale jeśli celowo chcesz stworzyć niezwykle dramatyczny, skrócony rysunek postaci, zdaj sobie sprawę, że nie chodzi tylko o losowe układanie dużych części ciała przed mniejszymi częściami ciała - nawet jeśli kreatywna przesada może być naturalną częścią tego procesu. Twój rysunek będzie wyglądał na niezorganizowany, a twoja postać na rozczłonkowana, jeśli nie znajdziesz jakiegoś uporządkowanego związku i rytmu przebiegającego przez części ciała, gdy wizualnie się zmniejszają. Nie musisz szukać dalej niż model pozujący przed tobą, aby uzyskać odpowiedź - istnieje wrodzony, stopniowany rytm dla wszystkich krótkich czasów na ludzkim ciele. Zauważ, że jeśli jesteś bardzo blisko modelu, zniekształcenia perspektywy są ekstremalne, podczas gdy zniekształcenia wielkości stopniowo stają się mniej dramatyczne w bardziej odległych częściach modelu. Spróbuj stać w trzy czwarte pozie przed lustrem. Następnie wyciągnij jedną rękę w kierunku lustra, dotykając powierzchni. W porównaniu do tułowia palce będą wyglądały gigantycznie, reszta dłoni dość duża, sąsiednie ramię całkiem duże, a ramiona nieco większe niż zwykle. Pewne skrócenie czasu nadal będzie występować między torsem a odległym ramieniem, ale to skrócenie czasu wydaje się minimalne w porównaniu do zniekształceń wizualnych w pobliżu ramienia.
Podczas rysowania modelu pod surowo skróconym kątem, najpierw zaufaj swojemu jelitowi, odwzorowując proporcje, kierując się jedynie okiem. To normalne, że czujesz się trochę zaniepokojony jakością twoich początkowych obserwacji. Po zablokowaniu całej figury możesz przetestować swoje proporcjonalne obliczenia, mierząc jedną część ciała względem drugiej. Zasadniczo, jeśli popełniłeś błąd, znajduje się on w mniejszych, bardziej odległych częściach figury, gdzie mógłbyś je rozciągnąć w ramach rekompensaty za większe, bliskie segmenty. Z tego powodu najskuteczniejsze jest pozyskanie najbliższej, największej części ciała jako jednostki miary, takiej jak podeszwa stopy na pierwszym planie, w pozycji leżącej, w której głowa i klatka piersiowa modelu znajdują się dalej od Ciebie. W tej sytuacji wielu artystów sprawia, że odległa klatka piersiowa jest zbyt duża, co można złapać szybciej, jeśli porównasz długość wizualnie większej stopy w stosunku do klatki piersiowej. Cokolwiek zrobisz, nie czekaj, aż całkowicie wyrenderujesz mniejsze dalekie kształty, zanim zmierzysz ich długości względem bliższych, większych kształtów.
Tak często artyści mają kłopoty, gdy rysują siedzącą postać z jedną zgiętą nogą i jedną nogą wyprostowaną. Zbyt długo rysują dolną, cofniętą część zgiętej nogi - nawet jeśli milion razy popełniali ten sam błąd. Następnie rysują prostą nogę dłużej, aby pomieścić zgiętą nogę, a zanim się zorientujesz, cała masa nóg jest o wiele za długa. Artyści ci często pogarszają swój błąd, zbyt długo przeciągając górną część zgiętej nogi. Chociaż dolna noga może odchylać się od ciebie bardziej radykalnie niż górna część nogi, chyba że staniesz bezpośrednio nad kolanami modelu, skrócony będzie również w górnej części nogi.