Scott Christensen, artysta z Idaho, jest jednym z najbardziej szanowanych malarzy pejzaży w kraju, a jego rozumienie światła, umiejętność uzyskania czystych kolorów i szacunek dla natury sprawiają, że jest on również bardzo poszukiwanym instruktorem. W tej sekcji Q + A wymieniliśmy odpowiedzi Christensena na 10 pytań dotyczących malarstwa pejzażowego, aby czytelnicy mogli rzucić okiem na umysł, proces i styl nauczania artysty.
Wywiad Allison Malafronte
Iseltwald, Szwajcaria autor: Scott Christensen, 2009, olej, 24 x 24. Dzięki uprzejmości Christensen Studio, Victor, Idaho. |
Amerykański artysta: Co skłoniło cię do malowania pejzaży?
Scott Christensen: Wychowałem się w rodzinie nauczycieli i trenerów, więc lekkoatletyka była główną częścią mojego pochodzenia. Po tym, jak kontuzja futbolu uniwersyteckiego całkowicie mnie wyrzuciła z gry, musiałem przemyśleć swoją przyszłość i to, co naprawdę chciałem zrobić. Wiedziałem, że potrzebuję zawodu, który trzymałby mnie na zewnątrz.
AA: Jaki jest twój główny cel w malowaniu określonej lokalizacji?
SC: Staram się uchwycić istotę sceny. Nauczenie się, jak przedstawiać szczegóły jako informację, jest równie ważne jak renderowanie. Renderowanie może stać się bardzo mechaniczne, co może odebrać naturalną obserwację twojego oka. Aparat pokazuje wszystko szczegółowo, ale twoje oko widzi w trzech wymiarach. Musimy przestać polegać na fotografiach, które reprezentują to, co naprawdę widzą nasze oczy.
AA: Jakich rad udzielasz swoim uczniom, aby stali się lepszymi malarzami krajobrazu?
SC: Poza opanowaniem podstaw malarstwa najtrudniejszym zadaniem jest wypracowanie krytycznego oka. Musi być całkowicie Twój - niezwykle wymagający i nigdy nie zadowolony. Mówiąc o podstawach, jedną rzeczą, którą zaobserwowałem w malarstwie krajobrazowym, jest to, że większy nacisk należy położyć na podstawy rysunku. Ja sam byłem winny tego i musiałem rozwiązać problem. Rembrandt powiedział: „Postanowiłem, że oni [moi uczniowie] muszą przynieść mi swoje rysunki, uważajcie, a nie ich obrazy. Gdyż linia nigdy nie kłamie. Daj mi skrawek rysunków mężczyzny… a za pięć sekund powiem ci, czy ma talent, czy lepiej został piwowariem.”
AA: Jesteś znany ze swoich warsztatów w Wyoming i Idaho, w których zabierasz malarzom rozrywkę i zakłócenia codziennego życia i zanurzasz ich w naturze na 10 dni. Jak myślisz, dlaczego uczestnicy widzą taką poprawę w swoich obrazach po tego rodzaju doświadczeniach?
SC: Pierwsze kilka dni zajęć spędza na zrozumieniu zgromadzonej wiedzy wielkich malarzy z przeszłości. Nie proszę ich, aby malowali tak jak ja, proszę, aby odłożyli na bok swoje z góry przyjęte pomysły na temat podejścia do malowania. Niektóre z naszych największych atutów mogą być naszymi największymi słabościami. Wielu przybywa z formułami - na przykład „jeśli zmieszasz więcej niż dwa kolory, dostaniesz błota” - to tylko myli i osłabia rozwój artysty.
Zasady, których uczę, pochodzą od wielkich malarzy z przeszłości. Nie są to nowe informacje, ale zasady przekazane przez poprzednich mistrzów. Te zasady nie są ograniczające, gdy są zrozumiane; pomagają uwolnić i przenieść Cię poza techniczne i emocjonalne.
Drzewa Irlandii 2006, olej, 48 x 48. Ze zbiorów prywatnych. |
AA: Jaka jest twoja filozofia na temat związku artysty z naturą?
SC: Gdziekolwiek pójdę, nauczyłem się cierpliwości. Nie można podróżować ze zmechanizowanego świata działającego w czasie rzeczywistym - z natychmiastowymi powtórkami i szybkim dostępem do Internetu - do spokojnego krajobrazu i bez wyraźnego rozłączenia. Powrót do rytmu natury wymaga czasu. Umysł artystyczny rozwija się latami. Malowanie nigdy nie jest łatwiejsze. Walka nie jest czymś, czego się szuka. Znajdziesz cię. Po prostu daj temu czas. Może to zabrzmieć banalnie, ale wciąż jestem zadziwiony naturalnymi harmoniami, które widzę z sezonu na sezon tuż za moimi tylnymi drzwiami. Jeśli artysta nie jest tym zachwycony, wybrał niewłaściwą ścieżkę.
AA: Jakie jest Twoje podejście do korzystania ze szkiców na miejscu w celu opracowania większych utworów studyjnych?
SC: Wiele badań zmienia się, gdy są powiększane w studio, czy to kompozycja, czy zmiana temperatury. Istnieje wiele badań, które nigdy nie przełożą się na większą pracę; To tylko dodaje do intrygi znalezienia dobrego pomysłu, który jest jednym z najtrudniejszych zadań.
AA: Jak opisałbyś swój proces?
SC: Nagrywam światło, kolory, kształty, wartości i krawędzie, gdy odnoszą się one do siebie. Widzę scenę jako całość, ale staram się zrozumieć każdą jej część.
AA: Jakie kolory są zawarte w twojej palecie?
SC: Moja paleta została zredukowana do trzech podstawowych - żółtego, czerwonego i niebieskiego - i białego. Zazwyczaj dodaję kilka szarości jako wartości do modyfikacji koloru i odcienia. Po zastosowaniu zarówno szerokiej, jak i ograniczonej palety, zdałem sobie sprawę, że w przypadku harmonii więcej można osiągnąć przy mniejszej ilości kolorów. Nawet przy ograniczonej palecie zakres dostępnych tonów wydaje się teraz nieograniczony.
Przybrzeżny autor: Scott Christensen, 2007, olej, 48 x 48. Prywatna kolekcja. |
AA: Spośród wszystkich wykonanych przez ciebie plenerów, który jest twoim ulubionym i dlaczego?
SC: Gdybym musiał wybrać jeden, powiedziałbym Coastal, czyli obraz o wymiarach 48”-x-48”. Podobała mi się trudność kompozycji koła w formacie kwadratu bez nieba. Temperatura światła była dla mnie kolejnym intrygującym elementem. W badaniu na miejscu - pokazanym w mojej książce The Nature of Light - było chłodniejsze, bardziej zielone światło. W większej wersji chciałem rozszerzyć zakres wartości, aby miał bardziej intensywne światło i cieplejszą paletę.
AA: Kim są twoi bohaterowie z gatunku malarstwa pejzażowego, zarówno przeszłości, jak i teraźniejszości?
SC: Wcześniej: Isaac Levitan, Emil Carlsen, Alphonse Mucha, Joaquín Sorolla y Bastida, Nicolai Fechin, Anders Zorn, Arthur Mathews, Edward Steichen i Ilya Repin. Obecni: Clyde Aspevig, Carolyn Anderson, Tim Lawson, Susan Lyon, Scott Burdick, Dan Gerhartz i Sherrie McGraw.
Aby uzyskać więcej informacji na temat Scotta Christensena, w tym zapytania dotyczące pozyskiwania dzieł sztuki oraz informacje o dostępnych obrazach, zadzwoń do Kristin Mortenson pod numer (208) 787-5851. Nowe studio i przestrzeń wystawienniczą Christensen, zlokalizowaną w Victor, Idaho (20 mil od Jackson, Wyoming), można zwiedzać po wcześniejszym uzgodnieniu. Aby zobaczyć więcej dzieł artysty, odwiedź jego stronę internetową www.christensenstudio.com.
Weekend z instruktorem mistrzów Scott Christensen będzie wykładał na American Artist's Weekend With the Masters Workshop & Conference, 9–13 września 2009 r. W Colorado Springs Fine Arts Center. Mimo że jego warsztaty mistrzowskie trwające cały dzień i pół dnia są wyprzedane, w jego półdniowej demonstracji pozostały jeszcze miejsca. Aby uzyskać więcej informacji i zarejestrować się, odwiedź www.aamastersweekend.com. Wszelkie pytania związane z rejestracją WWM można uzyskać pod numerem (646) 841-0057. |