Dwa rodzaje perspektywy stosowane przez artystów są liniowe i atmosferyczne (lub powietrzne). Perspektywa liniowa wykorzystuje linie i punkty zbiegu, aby określić, jak bardzo pozorny rozmiar obiektu zmienia się wraz z odległością. Perspektywa atmosferyczna dotyczy tego, jak na wygląd obiektu wpływa przestrzeń lub atmosfera między nim a widzem. Leonardo da Vinci zauważył to ostatnie zjawisko i nazwał je „perspektywą zniknięcia”.
Używana razem, liniowa i atmosferyczna perspektywa może stworzyć iluzję przestrzeni i wymiaru w twojej sztuce, czy to rozległego krajobrazu, czy intymnej martwej natury. Oto pięć efektów używanych w renderowaniu perspektywy, które z łatwością możesz włączyć do swojej pracy.
1. Zmniejszający się rozmiar
Efekt: W miarę cofania się obiektów zmniejszają się. Ten efekt jest widoczny zarówno w La Petite Fleur Terese Rogers (poniżej), jak i w Ostrzu Wody Timothy'ego Jahna (drugi obraz w dół). Odległe drzewa w Water's Edge są przedstawiane dość małe, aby ustalić ich odległość od pierwszego planu. Najdalsze winogrona w La Petite Fleur firmy Rogers są zauważalnie mniejsze, nawet na niewielkiej głębokości. Uwaga na ten prosty efekt będzie miała ogromny wpływ na twoją zdolność do przenoszenia głębokości.
Obserwujemy malejący rozmiar, szczegółowość i kontrast, a także ogólne rozjaśnienie wartości, gdy nasze oczy wędrują z pierwszego planu La Petite Fleur (po lewej; węgiel, 9 × 6) autorstwa Terese Rogers, w dalszej części rysunku
W krajobrazach ilustrujących spore odległości, jak w Water's Edge Timothy'ego Jahna (powyżej; węgiel drzewny, 6-1 / 2 x 6-1 / 2), efekty zmniejszania kontrastu wartości i rozjaśniania ogólnych wartości są dość widoczne, gdy poruszamy oczami od wody, roślin i chmur znajdujących się najbliżej nas, do przeciwległej linii brzegowej z drzewami i bardziej odległym niebem
Obserwacja: Spróbuj obserwować obiekty o podobnej wielkości z różną odległością między nimi. Aby dowiedzieć się, jak szybko zmniejsza się rozmiar wraz z odległością, zbierz mały kawałek szkła akrylowego (lub innego bezpiecznego, przezroczystego materiału) i marker. Umieść dwa identyczne obiekty w odpowiedniej odległości od siebie. Patrząc przez akryl na przedmioty, zaznacz szerokość lub długość każdego z nich na czystej powierzchni i zwróć uwagę na różnicę wielkości. Wykonanie tej czynności w kilku różnych odległościach pomoże ci zrozumieć, jak szybko oddalające się obiekty „kurczą się”.
2. Zmniejszające się szczegóły
Efekt: W miarę cofania się obiektów detal znika. Bez względu na to, jak skomplikowana jest powierzchnia obiektu, nie będzie on zauważalny, dopóki cofa się w dal. Bujne tekstury poddają się uproszczonym formom. Porównaj szczegóły listowia na pierwszym planie w rysunku Jahna Water's Edge (powyżej) z jego drzewami w tle. Winogrona na pierwszym planie w La Petite Fleur (powyżej) są bogate w fakturę, a te w tle mają znacznie prostszą, jednolitą teksturę powierzchni.
Obserwacja: Stań w pobliżu dowolnego budynku lub drzewa, obserwując podobny obiekt w oddali. Zauważ, że kora, cegła lub inna tekstura bliższego obiektu jest znacznie bardziej widoczna niż odległa. Aby zobaczyć ten efekt na mniejszą skalę, umieść pomarańczowy (lub podobny teksturowany obiekt) na każdym końcu długiego stołu. Usiądź na jednym końcu i obserwuj obie pomarańcze. Zwróć uwagę, jak szczegóły wypełniają powierzchnię bliższej pomarańczy, podczas gdy powierzchnia odległej pomarańczy wydaje się uproszczona.
Nigdy nie przegap kolejnego malowania, rysowania lub techniki dzięki biuletynowi e-mailowemu The Artist's Magazine. Zarejestruj się już dziś, a otrzymasz bezpłatny cyfrowy numer magazynu artysty.
3. Zmniejszający się kontrast
Efekt: W miarę cofania się obiektów zmniejsza się kontrast wartości między obiektem a jego tłem. Podążaj za wodą i chmurami, gdy zbliżają się do horyzontu na rysunku Jahna. Zwróć uwagę, w jaki sposób światła i ciemności zaczynają się łączyć w miarę cofania. Winogrona w tle na rysunku Rogersa wydają się bardziej miękkie, a kiedy zmrużysz oczy, szybko łączą się ze sobą, w przeciwieństwie do winogron na pierwszym planie. Krawędzie separacji wartości powoli zaczynają wyparowywać, umożliwiając przesunięcie wyższego kontrastu na pierwszym planie.
Obserwacja: Oto kolejny świetny przykład tego, jak postrzegamy głębokość i odległość. Podnieś palec na tyle blisko, abyś mógł niemal odczytać odcisk palca. Utrzymując skupienie na palcu, zauważ, że wszystko wokół palca wydaje się bardzo miękkie i rozmyte. Teraz zbliż się do pobliskiego obiektu, nadal skupiając się na palcu, i obserwuj, jak wartości wokół palca zaczynają wyostrzać się w kontraście i szczegółach.
4. Rozjaśnienie ogólnych wartości
Efekt: W miarę cofania się obiektów wartości stają się jaśniejsze. Ponownie, wartości tła zarówno Jahna, jak i Rogersa nie są na ogół tak ciemne jak wartości na pierwszym planie. Ta zmiana wartości przyczynia się również do poprzedniego efektu, w którym kontrast jest zmniejszony.
Obserwacja: Ten efekt jest bardziej zauważalny na większych odległościach (w tym przypadku bardziej widoczny w krajobrazie Jahna niż w martwej części Rogersa). Spójrz na budynki, góry lub drzewa, które są daleko. Zauważysz oczywiste przesunięcie w górę (rozjaśnienie) w zakresie wartości. Ten efekt jest ważny w krajobrazach, które ilustrują rozległe przestrzenie, ale może być również użyteczny, gdy jest traktowany delikatnie w bardziej intymnych odległościach, jak w martwych naturach.
Sentinel (olej, 7 × 5) autorstwa Leah Waichulis wykorzystuje neutralizację kolorów i przejście do odcieni niebieskich, aby zwiększyć iluzję głębi i wywołać nastrój
5. Neutralizacja koloru / możliwe przejście na niebieski
Efekt: W miarę zanikania obiektów kolory zaczynają zanikać i mogą zmieniać kolor na niebieski, jak pokazano w Strażniku (powyżej). Znów na dużych odległościach efekt ten jest wyjątkowo zauważalny; jest to jednak kolejne potężne zjawisko kolorystyczne, które można wykorzystać do zwiększenia głębi płytszych kompozycji.
Obserwacja: To przesunięcie w kierunku niebieskiego jest kolejnym świetnym efektem, którego można szukać, gdy masz okazję zobaczyć odległe budynki, drzewa i góry. Zanotuj zakres kolorów na swoim pierwszym planie i porównaj go z odległymi obiektami. Efekt będzie widoczny.
Natasha Latona zmanipulowała wpływ atmosferycznej perspektywy zmniejszających się szczegółów, kontrastu i ogólnych wartości, aby skupić się na najdalszym końcu chodnika w Pasażu (węgiel, 6 × 6)
Manipulowanie tymi efektami
Pięć omówionych przeze mnie efektów można wykorzystać do stworzenia iluzji formy i odległości. Ale te efekty można również zmieniać lub manipulować, aby uzyskać szeroki zakres efektów wizualnych, których można użyć do kierowania ruchem oka widza. Pasaż Natashy Latony (powyżej) jest przykładem kilku aspektów odwróconej perspektywy atmosferycznej, aby osiągnąć efekt przyciągnięcia widza w kierunku bardziej odległych punktów centralnych. Zabawą i świetną praktyką jest eksperymentowanie z tymi efektami w jak największym stopniu, ponieważ mogą one dodać przekonującą głębię przestrzenną, nastrój i zainteresowanie twoją pracą.
Anthony Waichulis zdobył w 2006 roku certyfikat „żywego mistrza” przez Art Renewal Center i zyskał krajową reputację dzięki swoim obrazom trompe l'oeil. Instruktor sztuki we własnym atelier, Waichulis Studio w Mocanaqua w Pensylwanii, jest reprezentowany przez John Pence Gallery w San Francisco.
Uwaga: Wybrani artyści to studenci w Waichulis Studio.
- Aby zobaczyć krok po kroku demo Waichulisa do rysowania wzorzystej draperii, kliknij tutaj.
- Aby przeczytać jego artykuł na temat renderowania czystej gradacji w węglu drzewnym, kliknij tutaj.
- Kliknij tutaj, aby wyświetlić podgląd w witrynie artistnetwork.tv. Wartości dramatyczne: M. Katherine Hurley pracuje w czerni i bieli.