W tym symulowanym pokazie slajdów jury z pokazu teoretycznego (powyżej) Titian (Tiziano Vecellio, ok. 1485–1576) mógł przedstawić swoją pracę w tej kolejności. Portret Francesco Maria della Rovere byłby dobrym otwieraczem, ponieważ stanowił dobre dzieło skierowane w prawo, aby skierować oczy jurorów na pozostałe utwory. Portret szlachcianki byłby dobrym dziełem zamykającym, prawdopodobnie silniejszym i skierowanym w lewo, kierującym oczy jurorów do wewnątrz. Pomiędzy tymi dwoma „nawiasami” znajduje się Koncert, Młoda Kobieta w Jej Toalecie i - wśród najsilniejszych dzieł - Wenus z Urbino.
Rywalizacja może być zacięta. Setki (czasem tysiące) artystów walczy o ograniczoną liczbę upragnionych miejsc na jury, a grupa twoich rówieśników artystycznych decyduje, kto ocenia, a kto nie. Ponieważ jury nigdy cię nie widzi, a jedynie obrazy twojej pracy i aplikacji, stają się one Twoim „przesłuchaniem”. Zbyt często artyści z talentem są odrzucani, ponieważ nie zwracają wystarczającej uwagi na szczegóły, które kołyszą jury, by powiedzieć „tak”. niż nie. Oto kilka wskazówek, które pomogą ci wykonać cięcie.
1. Złóż wniosek o pokazy, które pasują do Twojej pracy
„Wielkim błędem jest zmuszanie się do podjęcia pracy, która Cię nie ekscytuje, po prostu pasująca do tematu programu” - mówi Jessica McCoy, adiunkt malarstwa w Pitzer College w Claremont w Kalifornii. McCoy zachęca artystów do zgłaszania prac, które są ich pasją i wygodą.
„Na przykład, jeśli robisz abstrakcyjne obrazy na dużą skalę, a program, o który chcesz się ubiegać, polega na szukaniu portretów na małą skalę, prawdopodobnie nie jest to dobry pomysł”, ostrzega McCoy, który wyjaśnia, że to oczywiste, że jury, gdy przesłane prace nie są w pełni opracowane.
2. Rozważ zatrudnienie profesjonalnego fotografa
Pojawienie się fotografii cyfrowej skłoniło artystów do robienia własnych slajdów i zdjęć cyfrowych na potrzeby jurorów. Ale według Gregga Hertzlieba, dyrektora Brauer Museum of Art w Valparaiso w stanie Indiana, może to przynieść odwrót.
„Na przykład”, mówi Hertzlieb, „z powodu braku doświadczenia ktoś może ustawić aparat zbyt daleko od dzieła sztuki, więc blat (lub cokolwiek, na czym siedzi) pokaże się na zdjęciu, odwracając uwagę od dzieła sztuki.”Hertzlieb ostrzega, że tego rodzaju łatwe do popełnienia błędy amatorskie są czerwonymi flagami dla jury, że artysta może nie być na szczycie swojej gry.
3. Dokładnie postępuj zgodnie z instrukcjami aplikacji
Oprócz przesyłania profesjonalnie wyglądających slajdów lub obrazów cyfrowych musisz również przesłać dokładnie to, o co prosi aplikacja. „Często artyści składają niekompletne wnioski lub ignorują liczbę zamówionych prac” - mówi Jackie Reau, dyrektor ds. Komunikacji na Hyde Park Community Art Fair w Cincinnati, Ohio.
Na przykład, jeśli formularz zgłoszenia wymaga zdjęć dziewięciu prac, nie wysyłaj tylko siedmiu, ponieważ są one najlepsze, lub 12, ponieważ wszystkie są tak dobre, że nie możesz zdecydować, które z nich dołączyć. Reau twierdzi, że trzymanie się pewnych podstawowych zasad procesu aplikacji pozwoli ci działać. Nie zapomnij napisać czytelnie lub poprawnie wpisać informacje w formularzu, aby opis każdej pracy był łatwy do odczytania, a konkretnie podaj proces, wymiary i nośnik / nośnik użyty do utworzenia pracy.
4. Prześlij prace, które dotyczą
Joanne Fox, artystka wystawiająca od 30 lat i juror w tak prestiżowych organizacjach, jak Sausalito Art Festival w Kalifornii i American Craft Council, mówi, że niezwykle ważne jest przesyłanie prac, które są ze sobą powiązane. „Nawet jeśli robisz różne dzieła sztuki, takie jak akwarele, rysunki i kolaże”, mówi Fox, „nie chcesz prezentować wszystkich tych mediów w jednej aplikacji do pokazów”.
Fox mówi, że artyści muszą przedstawić jedną silną całość spójnej pracy, aby jurorzy mogli właściwie oceniać. „Wszystko powinno odnosić się wizualnie” - mówi - „z podobnymi kolorami i tym samym stylem”.
Zdobądź więcej świetnych wskazówek na temat sztuki i kariery artystycznej, subskrybując biuletyn e-mailowy The Artist's Magazine. Zarejestruj się teraz, a otrzymasz bezpłatny numer magazynu The Artist's do pobrania
5. Ostrożnie określ kolejność swoich zdjęć
Najbardziej typowym wzorem do wyświetlania slajdów w pokazie jurysdykcyjnym są trzy slajdy u góry i dwa slajdy na dole (patrz przykład na przeciwnej stronie). „Badaliśmy ruchy oczu przysięgłych” - mówi Fox - i czytają te slajdy od lewej do prawej.”Z tego powodu, jak mówi Fox, coś w rodzaju kolejności, w jakiej układasz slajdy, może mieć duże znaczenie wpływ, jaki mają na jury. Fox zaleca:
-Zrób slajd, który pojawi się w lewym górnym, górnym rzędzie (pozycja nr 1), obrazem skierowanym do wewnątrz i w prawo, w kierunku innych slajdów, zamiast w lewo i z dala od innych slajdów.
- Wspieraj slajdy, czyniąc slajd, który pojawi się w prawym dolnym miejscu w dolnym rzędzie (twój ostatni slajd), czymś, co przyciąga wzrok w kierunku pozostałych slajdów.
- Umieść swoje najsilniejsze slajdy w dolnym rzędzie, ponieważ jeśli jury ma czas, to jury wróci, aby po raz drugi spojrzeć.
- Jeśli wysyłasz swoje zdjęcia na płycie CD, zachowaj kolejność tak, jakbyś wysłał slajdy i odpowiednio ponumeruj pliki, używając liczb głównych (1, 2, 3 itd.).
Gdy zostaniesz zaakceptowany
Jeśli zrobisz to z serialu, upewnij się, że wyświetlasz swoją pracę w dobrej ramie. Gdy jurorzy przyznają nagrody, Hertzlieb podkreśla, że poza jakością samej pracy, prezentacja naprawdę się liczy. „Często zdarza się ogromny niepokój między pracą a sposobem jej kadrowania”, mówi Hertzlieb. „Kiedyś zasiadałem w jury, które decydowało o losie naprawdę uroczego malarstwa sztuki ludowej, ale otoczone było wyszukaną ramą w stylu francuskim. Te dwie rzeczy razem się znosiły.”Hertzlieb sugeruje, aby artyści znaleźli zaufanego twórcę lub przynajmniej innego artystę, który jest w stanie zaoferować krytyczne spojrzenie.
Pamiętaj, że większość ławy przysięgłych rozważa prace od 5 do 10 razy więcej artystów, niż ma na to miejsce. Postępując zgodnie z wymienionymi tutaj sugestiami, możesz postawić się na czele gry. Jak zauważa Nancy Kirk, prezes Quilt Heritage Foundation: „Bardzo niewielu sportowców próbowałoby wziąć udział w zawodach, nie rozumiejąc wszystkich zasad”.
Karen Leland jest autorką książki Zarządzanie czasem w trybie natychmiastowym: 60 sposobów na maksymalne wykorzystanie dnia (Career Press, 2008). Można się z nią skontaktować pod adresem [chroniony pocztą e-mail].
Dowiedz się więcej o sprzedaży swojej sztuki:
- Kompletny przewodnik po sprzedaży pracy online
- Szybki i łatwy przewodnik do fotografowania dzieł sztuki
- Przeczytaj więcej artykułów na temat sprzedaży swojej sztuki