W styczniowym / lutym 2009 roku numerze The Artist's Magazine zaprezentowaliśmy realistyczne skojarzenia Johna Salminena z miastem, które zostały przedstawione w akwareli. Salminen maluje również w abstrakcyjnym idiomie, a do tych obrazów używa akryli lub mieszanych mediów wodnych. Oto jego wyjaśnienie, w jaki sposób dwa dzieła - realistyczne przedstawienia sceny miejskiej w akwareli i abstrakcyjne ekspresjonistyczne obrazy w akrylu i innych mediach - wzajemnie się uzupełniają.
Poruszam się między tymi dwoma stylami. Kiedy szukam miejskich scen ulicznych, które staną się realistycznymi obrazami, gdy patrzę przez wizjer aparatu, zawsze szukam idealnego projektu lub kompozycji. Zwykle, kiedy odzyskuję fotografie, są one bliskie, ale nie do końca takie, jakie sobie wyobrażałem, i muszę wziąć na przykład niektóre postacie z innej fotografii i dołączyć je. Po zakończeniu procesu planowania kompozycji mam całkiem niezły pomysł, jak chcę, aby ten obraz wyglądał. Proces malowania staje się powolnym marszem w kierunku tego znanego celu.
Kiedy maluję abstrakcyjne ekspresjonistyczne malarstwo mieszane, nie mam pojęcia, gdzie to się skończy, i zawsze mnie to zaskakuje. To obraz dyktuje własny kurs. Te dwa procesy są podobne, ale wyniki końcowe są bardzo różne. W przypadku obrazów realistycznych mam bardzo jasne pojęcie, gdzie chcę, aby ten obraz się skończył; w obrazach abstrakcyjnych tak naprawdę nie mam pojęcia, jak będzie wyglądał obraz po jego zakończeniu. Procesy te doskonale się uzupełniają, a malarstwo abstrakcyjne, czysta abstrakcja, wzmacnia to, co jestem w stanie zrobić, kiedy maluję realistycznie. To, co jestem zmuszony zrobić z obrazem realistycznym, ostatecznie stanowi techniczny wkład w malarstwo abstrakcyjne. Myślę, że te dwa style, a nawet, że wyniki końcowe wyglądają zupełnie inaczej, moim zdaniem stały się przynajmniej kontynuacją tego samego procesu.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Seminaria online dla znakomitych artystów