Cieszę się, że rozpoczęliśmy nową serię w magazynie Drawing poświęconą podstawom rysowania, której autorem jest znany artysta Jon deMartin. Od pewnego czasu zastanawiamy się, jak zaoferować początkującym bardziej podstawowe instrukcje, jednocześnie czyniąc te informacje atrakcyjnymi i przydatnymi dla rysowników na wszystkich poziomach umiejętności. Zrobiliśmy listę osób, które mogą być w stanie podjąć się tego trudnego wyzwania, i mieliśmy szczęście, że nasz pierwszy wybór do pracy zgodził się spróbować. Jon deMartin mieszka w rejonie Nowego Jorku i uczy między innymi w Grand Central Academy of Art, Parsons School of Design, Art Students League of New York i Studio Incamminati. Jego prace wisiały w jednych z najlepszych galerii sztuki reprezentacyjnej, w tym w John Pence Gallery w San Francisco, Hirschl & Adler Gallery w Nowym Jorku i Century Gallery w Alexandrii w Wirginii. Brał także udział w kilku pokazach muzealnych. Każdy, kto przeprowadzi nawet pięciominutową rozmowę z DeMartin, zorientuje się, zanim zacznie mówić, i ma zorganizowany umysł - dwie ważne cechy dla kogoś, kto jest proszony o prowadzenie zarówno początkujących, jak i zaawansowanych szuflad. Kiedy odwrócił się w swojej pierwszej części Podstawy rysowania, byliśmy podekscytowani. Oczywiście każdy może skorzystać z przypomnienia, że ludzką głowę można z łatwością postrzegać jako prostokąt, że podstawowe formy geometryczne składają się z ludzkiego ciała, że Starzy Mistrzowie oparli się na tych fundamentalnych informacjach, aby stworzyć przekonujące rysunki. Zasadniczo nie lubimy publikować materiałów z naszych publikacji drukowanych. To nudne - już widziałeś ten materiał w ramach subskrypcji. (A jeśli jeszcze nie subskrybowałeś, na co czekasz?) Ale chciałbym wyróżnić oferty DeMartin i podać przykład Podstawy rysowania, abyś mógł sam ocenić wartość tej nowej serii w magazynie Drawing. Czekam na twoją opinię - napisz mi notatkę i daj mi znać, co myślisz. -Kok |
Podstawy rysowania: Kostkaautor: Jon deMartin Pamiętam, jak jeden z moich instruktorów powiedział: „Po co rysować model, jeśli uczeń nie może narysować stojaka na model?”, Co oznacza platformę modelu we właściwej perspektywie. Dla początkującego rysowanie obiektów geometrycznych jest istotnym pierwszym krokiem do nauki rysowania. Przy rysowaniu nawet prostych kształtów początkujący będzie musiał nauczyć się podstawowej perspektywy. |
Trzy Gracjeautor: Jon deMartin, 2002, spalona sienna i biały rysunek Nupastel na stonowanym papierze, 25 x 22. Kolekcja prywatna. |
Sześcian jest najłatwiejszym obiektem do narysowania w perspektywie. Umiejętność narysowania kostki pod dowolnym kątem, zarówno z życia, jak i wyobraźni, jest niezbędna do dobrego rysowania. Po zdobyciu umiejętności rysowania sześcianu nie jest trudno zastosować tę wiedzę do bardziej złożonych tematów. Sześcian wygląda na prosty, ale w rzeczywistości jest złożony i wymaga zarówno uważnej obserwacji, jak i znajomości budowy i perspektywy. Jeśli nie da się narysować sześcianu w perspektywie, głowa będzie niemożliwa.
Zawsze najlepiej jest nauczyć się czerpać z rzeczywistych przedmiotów - z życia, a nie ze zdjęć. Rysunki nie powinny dotyczyć wartości, ale raczej kształtu i perspektywy, ponieważ wartości są mało ważne, jeśli konstrukcja jest błędna. Z reguły dla początkujących najlepiej jest ograniczyć swoje wczesne próby zarysowania, aby uzyskać jak najdokładniejsze główne proporcje. Rysowanie na dobrym papierze nie jest konieczne, ponieważ są to tylko ćwiczenia, ale polecam dość gładki szkicownik z grafitowym ołówkiem i gumką.
Perspektywa kątowa ma miejsce, gdy sześcian jest umieszczony w taki sposób, że żadna powierzchnia nie jest widoczna pod kątem prostym; nie pojawia się w swoim prawdziwym kształcie. Rysując sześcian w tej perspektywie, ustaw go krzywo, aby był pod nierównymi kątami. Pomyśl o sześcianie jako o płaskim, dwuwymiarowym kształcie. Ponieważ jest to rysunek liniowy, lepiej nie zapalać sześcianu, aby cienie nie pomieszały czystości zewnętrznego kształtu. Nie rób zbyt małego rysunku sześcianu - błędy proporcjonalne są znacznie łatwiejsze do zidentyfikowania na większą skalę.
Ilustracja 1: Jeden i Perspektywa dwupunktowa autor: Jon deMartin, 2000, rysunek ołówkiem grafitowym na papierze gazetowym, 18 x 24. Wszystkie dzieła z tego artykułu gromadzą artystę, chyba że zaznaczono inaczej. |
Najpierw ustal wysokość sześcianu, wykonując poziome znaki na górze i na dole. Lekko narysuj kształt zewnętrzny odnoszący się do wysokości, a następnie oszacuj szerokość sześcianu. Skoncentruj się na czterech punktach: górnym, dolnym, lewym i prawym kończynach, które zawierają kształt zewnętrzny. Porównaj je ze sobą, używając linii poziomych i pionowych. Szacuj kształt zewnętrzny przed rysowaniem płaszczyzn wewnętrznych. Ta sama zasada miałaby zastosowanie do rysowania głowy; nie zacząłbyś rysować elementów przed kształtem zewnętrznym. Niebezpieczeństwo wyciągnięcia części przed całością polega na tym, że zmniejsza to prawdopodobieństwo uzyskania dokładnych proporcji głównych.
Teraz dodaj płaszczyzny wewnętrzne, aby lepiej zobrazować całość - kształt zewnętrzny - w stosunku do części - płaszczyzny wewnętrzne. Utrzymuj wczesne etapy tak proste, jak to możliwe, aby łatwiej było dokonywać poprawek. W razie potrzeby popraw rysunek. Zajęcie się prostym wyglądem przedmiotu przed rozważeniem części wewnętrznych jest zasadą, którą można zastosować do każdego rodzaju rysunku - zawsze najpierw pomyśl o całości, a potem o częściach. Jeśli zewnętrzny kształt sześcianu wygląda poprawnie, a płaszczyzny wewnętrzne wydają się pasować, jesteś gotowy do następnego kroku.
Następna jest faza strukturalna. W tym przypadku struktura oznacza perspektywę. Kostka może wyglądać dokładnie, ale czy działa w perspektywie? Oto, gdzie pojawia się chwyt perspektywy odręcznej. Bez podstawowej wiedzy na temat tego pojęcia nie można narysować niczego z autorytetem.
Ilustracja 2: Przechylona, obrócona i pochylona prostokątna objętość autor: Jon deMartin, 2008, rysunek ołówkiem grafitowym na papierze gazetowym, 18 x 24. |
Zwróć uwagę, gdzie znajduje się linia horyzontu, i spróbuj nadać jej narożnikom wygląd znikania. Wszystko, co rysujesz, jest powiązane z horyzontem i punktami znikania, chociaż nie zawsze trzeba je rysować. Gdybyś miał przyczepić rysunek do ściany i rzutować narożniki w linie proste, zobaczyłbyś, że znikają one na wspólnej linii horyzontu na wysokości oczu.
Ilustracja 1 pokazuje sześcian w kilku perspektywach, zarówno równoległych, jak i kątowych. Równoległa perspektywa oznacza, że przednia powierzchnia sześcianu jest ustawiona pod kątem prostym lub równolegle do linii wzroku lub widza. W perspektywie równoległej rogi sześcianu zbiegają się w jednym punkcie zbiegu na horyzoncie, który znajduje się na poziomie oczu widza. Dolna część ilustracji 1 pokazuje obrócony sześcian, więc przednia ściana sześcianu jest teraz w perspektywie kątowej - jego przednia powierzchnia jest teraz odwrócona od widza pod kątem. Narożniki zbiegają się w dwóch znikających punktach na poziomie oczu widza. Podczas rysowania sześcianu wskazane jest zlokalizowanie linii horyzontu; to znaczy poziom oczu na papierze, upewniając się, że linie wydają się zbieżne w odpowiednich punktach znikania na tym poziomie. Pamiętaj, że linia horyzontu jest zawsze na poziomie oczu. Spróbuj zrobić stronę kostek we własnym układzie. To przetestuje twoją swobodną ocenę w rysowaniu kostek w perspektywie.
Ilustracja 3: Kain i Abel autor: Luca Cambiaso, rysunek piórem i myjnią, 111⁄4 x 61⁄4. Kolekcja rodzina Woodnerów. Nakładka pól dodanych przez autora. |
Zastosowanie kostki do figurek
Ciało ludzkie można zredukować do podstawowych objętości geometrycznych. Głowa, klatka piersiowa i miednica są trzema głównymi masami ciała i są połączone kręgosłupem, który może niezależnie przechylać, obracać i przechylać. Widoki z przodu, z boku i z tyłu postaci, zbudowane w postaci kostek, ilustrują różnorodność tych ruchów. Każda masa znajduje się w innym miejscu w przestrzeni. Zwróć uwagę na wyimaginowane centrum zaznaczone na każdej masie, opisujące orientację w przestrzeni. Wielu artystów uważa, że pomocne jest używanie sześcianu do zrozumienia i odtworzenia złożonych form w przyrodzie, jak pokazano na niektórych rysunkach Lucy Cambiaso.
Wyobrażając sobie głowę, klatkę piersiową lub miednicę jako pudełka, okazuje się, że rzadko są one widoczne w przewidywalnych widokach, ale ciągle zmieniają się w swoich pozycjach w przestrzeni. Ilustracja 2 pokazuje serię prostokątnych sześcianów przedstawionych jako głowa rzucona w różne perspektywy. W środkowym rzędzie i środkowych rzędach sześcian jest przechylony i obrócony, a wszystkie ich odpowiednie pozycje wydają się zanikać do prawdziwego horyzontu - to znaczy, wszystkie linie znikają do poziomu oczu widza. Zewnętrzne rzędy pokazują sześcian przechylony, obrócony i pochylony, co oznacza, że wszystkie linie znikają do fałszywego horyzontu - nie znikają już na wysokości oczu. Najczęściej dzieje się tak podczas rysowania głowy. Zwróć uwagę na oś głowy, która orientuje swoje położenie w przestrzeni na ilustracji 2. Oś jest urojonym prętem biegnącym przez środkowy środek masy.
Dobry rysunek wymaga rozwinięcia umiejętności przedstawiania czegokolwiek, tak aby wyglądało na poprawne strukturalnie i niezakłócone. Zdecydowanie najlepszą metodą uczenia się rysowania jest rysowanie rzeczywistych przedmiotów z życia, a nie kopiowanie reprodukcji lub zdjęć. Mistrzostwo polega na ciągłym ćwiczeniu umiejętności rysowania. Rozwijaj swoją kreatywność podczas pracy nad bardziej formalnymi ćwiczeniami. W długim ujęciu będą sobie pomagać.
Jon deMartin to artysta z Nowego Jorku, którego prace można znaleźć w wielu prywatnych kolekcjach. Uczy rysowania życia w Studio Incamminati w Filadelfii oraz w Parsons The New School for Design i Grand Central Academy of Art w Nowym Jorku. DeMartin jest artystą współpracującym z Hirschl & Adler Modern w Nowym Jorku oraz John Pence Gallery w San Francisco. Zobacz jego prace na www.jondemartin.net.
Ilustracja 4: Przechylona, obrócona i przechylona głowa rysunek Giovanniego Battisty Piazzetty, czarno-biała kreda rysunek na stonowanym papierze. |
Ilustracja 5: Przewrócona i obrócona głowa rysunek Francesco Trevisani, czarna kreda. |
Rysunki po rzeźbie autorstwa Eliota Goldfingera autor: Jon deMartin, 2008, rysunek ołówkiem grafitowym na papierze gazetowym, 18 x 24. |