Praca z uzupełniającą się paletą może prowadzić do harmonijnych obrazów i tworzenia wyraźnych, żywych kolorów.
Naomi Ekperigin
Martwa natura z jajkiem i szkłem, autor: Jacob Stevens, 2007, olej na pokładzie, 24 x 18. Prywatna kolekcja. |
Dla wielu artystów wybór palety może być trudny. Każda z nich stanowi inny zestaw korzyści i wyzwań, a nauka maksymalizacji skuteczności palety może zająć trochę czasu. Paletę można wykonać z zaledwie trzema kolorami, a tradycyjnego malarstwa uczy się z zasadą, że kolory podstawowe czerwony, żółty i niebieski mogą być użyte do uzyskania wszystkich innych odcieni. Istnieje jednak kilka opcji tworzenia harmonijnych, przyjemnych wizualnie obrazów przy użyciu różnych palet. Dla niektórych użycie uzupełniających się kolorów (tych naprzeciw siebie na kole kolorów) stanowi realną alternatywę dla tradycyjnej palety. „Używanie tylko dwóch rodzin kolorów (kolorów uzupełniających) w naturalny sposób doda Twojemu obrazowi siły i harmonii”, mówi Joyce Washor w swojej książce Big Art, Small Canvas: Paint Easier, Faster i Better With Small Oils (North Light Books, Cincinnati, Ohio). „Nieskończoną liczbę kolorów można mieszać z odcieniami w uzupełniających się paletach.” Washor rozpoczął pracę z uzupełniającą się paletą ponad 10 lat temu, jako student Woodstock School of Art w Nowym Jorku, kiedy wzięła udział w zajęciach z malarz HongNian Zhang. „Dostawałem dużo zabłoconych mieszanek kolorów i stwierdziłem, że użycie uzupełniającej palety złagodziło ten problem - chociaż zajęło mi to około dwóch lat, aby naprawdę go zrozumieć”. Trzy różne palety, których używa, to czerwony / zielony, żółty / fioletowy i niebieski / pomarańczowy, których używa podczas pracy zarówno w oleju, jak i akwareli. Paletę określa na podstawie ogólnego nastroju sceny lub martwej natury.
Washor prowadzi obecnie kilka warsztatów rocznie na temat tej techniki i zapewnia, że choć może się to wydawać proste, paleta jest w rzeczywistości dość złożona. „To teoria uzupełniającej się palety sprawia, że jest ona tak skuteczna. Opiera się na idei yin i yang”- mówi. „Wszystkie aspekty malarstwa można interpretować w ten sposób: wartość (ciemność kontra światło); skład (w górę iw dół lub od lewej do prawej); temperatura barwowa (ciepła kontra chłodna); intensywność koloru (miękka kontra mocna); i kolor (zielony kontra czerwony, pomarańczowy kontra niebieski i żółty kontra fioletowy). Artysta maluje portrety, krajobrazy i martwe natury, a teraz przede wszystkim maluje prace miniaturowe. „Małe obrazy nauczyły mnie sztuki uważnej obserwacji kolorów” - zauważa w swojej książce. „Obiekt może nie być natychmiast rozpoznawalny tylko na podstawie jego rozmiaru, więc kolor musi być reprezentatywny, aby go zidentyfikować.” Przygotowując zestaw, zastanawia się, które obiekty pasowałyby do schematu kolorów, w którym chciałaby pracować - jej ulubiony jest czerwony / zielony.
Trzy cebule, autor: Joyce Washor, 2007, akwarela, 3 x 4. Kolekcja artysty. Washor zastosował pomarańczowy / niebieski paleta dla tego utworu. |
„Na moich warsztatach pierwszą rzeczą, którą robię, jest nakłonienie uczniów do stworzenia karty kolorów”, mówi Washor. „Na przykład rozkładam wszystkie odcienie czerwieni i zieleni, jeśli z taką paletą pracujemy, i mieszam je, aby mieli wyobrażenie o pełnej gamie dostępnych kolorów.” Czerwono-zielona paleta Washora składa się z chromu zielone, trwałe zielone światło, zielone Winsor, zielone sok, surowe umbra, jaskrawoczerwone, chromowane pomarańczowe, trwałe róże, indyjskie czerwone, fioletowe alizaryny madder, niebiesko czarne i białe Permalba; jej ulubioną marką jest Winsor i Newton. „Wyjaśniam uczniom, że są kolory, których nie uzyskają. Na przykład z czerwoną / zieloną paletą prawdziwie żywy niebieski nie jest możliwy. Jednak niebieski, który dostaniesz, utrzyma harmonię obrazu, a gdy widz zobaczy go w stosunku do innych kolorów w tym utworze, będzie on wyglądał na niebieski.”Washor zauważa również, że wydaje się, że istnieje szerszy zakres szarości, gdy praca z tego typu paletą.
Jacob Stevens, artysta z Tucson w Arizonie, rozpoczął pracę z uzupełniającą się paletą z tych samych powodów, co Washor. „Jestem profesjonalnym artystą gier wideo, ale pracuję w tradycyjnych mediach, takich jak ropa naftowa, jako sposób na odkrywanie mojej techniki poza sferą cyfrową”, wyjaśnia. „Nauczono mnie, że kolory podstawowe: czerwony, żółty i niebieski można stosować do mieszania dowolnego koloru. To po prostu mi się nie wydawało - kolory, które wymieszałem przy użyciu kolorów podstawowych, były matowe i mętne w porównaniu do wstępnie zmieszanych kolorów, które kupiłem w sklepie.”Około rok temu Stevens zaczął eksperymentować z alternatywnymi paletami kolorów, próbując zaoszczędzić pieniądze na kolorach tubek, a także uprościć miksowanie kolorów, ale nadal tworzyć kolory, które były pełne życia. Spośród kilku eksperymentów odkrył, że uzupełniająca paleta kolorów jest najbardziej intuicyjna. „Nie jestem już dłużej zastraszany szeroką gamą kolorów oferowanych w sklepach z artykułami artystycznymi, ponieważ wiem, że mogę wykonać dowolny z tych kolorów za pomocą uzupełniającej palety” - dodaje. Stevens klasyfikuje się jako tradycyjny malarz realistyczny i, podobnie jak Washor, jego paleta pasuje do wielu przedmiotów.
Wazon przewrócony, Joyce Washor, 2007, olej. |
Palety uzupełniające są skuteczne w tworzeniu bogatych kolorów, ponieważ kolory wydają się najbardziej żywe, gdy są umieszczone obok ich uzupełnień. W wielu pracach Washora efektem uzupełniającej palety jest wiele neutralnych tonów wzbogaconych kontrastowymi rozbłyskami kolorów i jasnymi pasemkami - pasemkami łagodzonymi przez ich uzupełnienia, które jeszcze mocniej łączą kompozycję. Korzystanie z kolorów uzupełniających może również przyciągnąć wzrok widza do punktu centralnego. Podczas mieszania kolorów Washor zaleca stosowanie noża do palet w celu dodawania kolorów w bardzo małych ilościach. „Jeśli dodasz zbyt dużo farby, a kolor jest zbyt odległy, odrzuć stos i zacznij od nowa, ale zachowaj stos do wykorzystania w przyszłości” - mówi w swojej książce. „Dziewięćdziesiąt procent czasu stwierdzam, że dotyczy to innej części obrazu. To kolejna zaleta uzupełniającej się palety. Kolory są tak harmonijne, że nawet błędy są użyteczne.”Jednym z największych wyzwań, przed którymi stają artyści z tą paletą, jest trenowanie oczu, aby dostrzegać subtelne niuanse w temperaturze i intensywności kolorów. Powolna praca i poświęcenie wystarczającej ilości czasu na przestudiowanie przedmiotu przed podniesieniem pędzla pomaga artyście lepiej poznać te subtelne wariacje z czasem.
Melton przez Jacoba Stevensa, 2007, olej na pokładzie, 18 x 25. Kolekcja prywatna. |