Artyści, którzy chcą pracować z pastelami, mogą nauczyć się cennych technik i wskazówek, studiując artystów, którzy jako pierwsi badali medium i odkryli możliwości, jakie oferuje medium.
autor: Naomi Ekperigin
Chociaż prace malarzy i rysowników olejnych są dobrze znane i dokładnie udokumentowane, historia pastelów nie została tak dobrze zapisana. „Nośnik był początkowo wykorzystywany jako studium dla większych prac, a nie przeznaczony do realizacji pomysłu”, zauważa artysta Kim Casebeer. „Dopiero niedawno widzimy, że pastel jest uznawany za wartościowy środek sam w sobie.” Chociaż pastele nie są tak popularne jak obrazy olejne, natura medium sprawia, że jest to doskonały wybór dla tych, którzy preferują przenośność. Malowanie pastelowe wymaga niewielkiej konfiguracji, nie ma potrzeby stosowania rozpuszczalników i nie ma pędzli do czyszczenia. Z tego powodu wielu plenerowych malarzy pracuje w pastelach, a wielu portrecistów z XIX wieku pracowało w pastelach, aby ułatwić szybką egzekucję.
Sześciu przyjaciół w Dieppe Edgar Degas, 1885, pastel, 45¼ x 28. Kolekcja Muzeum Sztuki, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island. |
La Toilette (kobieta czesająca włosy) Edgar Degas, ca. 1886, pastel na kartonie, 21 x 20½. Kolekcja Ermitażu, Sankt Petersburg, Rosja. |
Edgar Degas
Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834–1917) był francuskim malarzem, rzeźbiarzem, grafikiem i rysownikiem związanym z ruchem impresjonistycznym. Chociaż jest uważany za jednego z założycieli ruchu, odrzucił wytwórnię i wolał być uważany za realistę. W przeciwieństwie do impresjonistycznych malarzy nie był tak zainteresowany grą światła między formami i nie sprzyjał impresjonistycznej tendencji do malowania na wolnym powietrzu. Jednak jego tematyka była wyraźnie impresjonistyczna, a przyjaźń z wybitnymi impresjonistami, takimi jak Mary Cassatt i Edouard Manet, ściśle powiązała go z ruchem.
Czyste odcienie pastelu wraz z bezpośrednim zastosowaniem sprawiły, że jest to idealne medium dla artystów impresjonistów, którzy chcieli szybko pracować i uchwycić istotę swoich tematów. Degas jest uważany za artystę najbardziej odpowiedzialnego za przekształcenie pastelu w główne medium. Kiedy zaczął pracować w pastelach, były one głównie wykorzystywane do portretów, a często jako prekursory do ukończenia obrazów olejnych. Degas jednak stworzył duży zbiór gotowych obrazów pastelowych, z których wielu artystów się nauczyło. „Pasterskim mistrzem Old Master, który natychmiast przychodzi na myśl, jest Edgar Degas”, mówi artystka Liz Haywood-Sullivan, na którą duży wpływ wywarła jego praca studencka. „Jego znakowanie oddaje poczucie ruchu i celowości, ale najbardziej fascynuje mnie jego twórczość, jego dynamiczne kompozycje i niezwykłe kąty widzenia. Jednym z moich ulubionych jest Six Friends w Dieppe. Obraz jest zasadniczo portretem grupowym, ale dynamika kompozycji tworzy napięcie i intrygę, która sprawia, że widz zastanawia się, co się naprawdę dzieje. Pozy nie są statyczne, a widoczne pociągnięcia pastelami niemal wprawiają obraz w ruch.”
Degas przez całą karierę pracował w pastelach, aw 1880 roku stał się jego głównym medium. Artysta często łączył pastel z innymi mediami, takimi jak akwarela, olej i monotypia, tworząc bogate powierzchnie o różnych właściwościach malarskich nakładanych w złożonych warstwach. „Badanie różnych sposobów nakładania pasteli jest szczególnie edukacyjne”, mówi artysta Alan Flattmann, który został wprowadzony do Galerii Sław Pastel Society of America w 2006 roku. „Czasami łączył się, aby osiągnąć delikatne efekty, ale głównie stosował pastele w czystych pociągnięciach zepsuty kolor poprzez kreskowanie i nakładanie szerokich pociągnięć malarskich. Używał utrwalaczy intensywnie do budowania warstw pasteli, a także nie bał się eksperymentować z łączeniem pastelu z innymi mediami, aby uzyskać unikalne efekty.”
Matka i dziecko na zielonym tle (macierzyństwo) autor: Mary Cassatt, 1897, pastel na beżowym papierze na płótnie, 22 x 18. Kolekcja Musée d'Orsay, Paryż, Francja. |
Sleepy Baby autor: Mary Cassat, ca. 1910, pastelowy, 25½ x 20½. Kolekcja Dallas Museum of Art, Dallas, Teksas. |
Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844–1926) jest znana jako jedna z najbardziej wpływowych artystek amerykańskiej sztuki XX wieku. Płodna malarz i grafik, Cassatt urodziła się w Pittsburghu i rozpoczęła studia w Pennsylvania Academy of Art. W 1865 r. Zamieszkała w Paryżu, gdzie podjęła prywatne studia u takich artystów jak Jean-Léon Gérôme i Thomas Couture i stała się częścią ruchu impresjonistycznego. Zaprzyjaźniła się z Edgarem Degasem, który zainspirował ją do pracy w pastelach. Cassatt zastosował wiele swoich technik i wkrótce zaczął produkować dużą ilość pracy na tym medium.
Cassatt zarabiała na życie jako malarz i portrecista, a malowanie portretów w pastelach zapewniło jej źródło stałego dochodu podczas pobytu w Paryżu. W tym czasie dla wielu artystów pastel był preferowanym wyborem do portretów - szczególnie do portretów dzieci - ponieważ można było nimi manipulować z większą szybkością i łatwością, nie miał zapachu i pozwalał na częste przerwy. W latach 80. XIX wieku zaczęła traktować życie rodzinne jako główny przedmiot i stworzyła serię pasteli dzieci ze swoimi opiekunami. Oprócz wzbudzania emocji i dzielenia się własnymi poglądami na temat relacji matka-dziecko, w tych pastelowych obrazach Cassatt prezentowała innowacyjną technikę, z której mogą się uczyć współcześni artyści. „Myślę, że Mary Cassatt jest świetną artystką do nauki ze względu na jej wspaniałe użycie pastelowych pociągnięć” - mówi Flattmann. „Szczególnie interesujące jest to, jak mogłaby wplatać śmiałe liniowe pociągnięcia pastelami w swoje figury i portrety, a jednocześnie tworzyć solidne, przekonujące i wrażliwe formy.” Można to zobaczyć w Mother and Child Against a Green Background (Maternity), w którym pociągnięcia nadają scenie poczucie witalności i ruchu, a także łączą tło z matką i dzieckiem.
Autoportret William Merritt Chase, ca. 1884, pastel, 17¼ x 13½. Kolekcja National Gallery of Art, Waszyngton, DC. |
Koniec sezonu William Merritt Chase, 1885, pastel, 13¼ x 17¾. Kolekcja Mount Holyoke College Art Museum, South Hadley, Massachussetts. |
William Merritt Chase
Amerykański malarz William Merritt Chase (1849–1916) pracował w różnych mediach, w tym olejnych, pastelowych, akwarelowych i akwafortowych. Jednak najbardziej znane są jego portrety olejne. Jego opiekunowie wahali się od członków własnej rodziny do najważniejszych mężczyzn i kobiet jego czasów. Chase, trenowany w National Academy of Design w Nowym Jorku oraz w Royal Academy w Monachium w Niemczech, rozpoczął pracę w pastelach pod koniec lat 70. XIX wieku, podobnie jak monachijski styl, w którym był szkolony, zaczął tracić przychylność. Praca artysty w pastelach była prawdopodobnie inspirowana jego eksploracją plenerowego malarstwa podczas tournée po różnych częściach Europy. Przenośność pastelu, a także bogactwo kolorów i szybkość, z jaką można je nakładać, sprawiły, że idealnie nadaje się do pracy na zewnątrz i uchwycenia światła, które tak bardzo podobało się impresjonistycznym artystom.
W 1882 roku założył Towarzystwo Amerykańskich Malarzy w Pastelu, w skład którego wchodzili tacy artyści jak John Henry Twachtman, Childe Hassam i Robert Reid. Towarzystwo trwało tylko osiem lat i zorganizowało cztery wystawy, ale zwróciło uwagę na pastel i pomogło mu zyskać szacunek jako medium. Flattmann zauważa w swojej książce The Art of Pastel Painting (Pelican Publishing, Gretna, Louisiana), że Chase był jednym z najbardziej wpływowych amerykańskich pastelistów. „Użył pastelu o świeżości i witalności, który konkuruje z każdym europejskim mistrzem” - mówi Flattmann. „Niektóre z jego pasteli były bardzo duże, wysokie na sześć stóp i wykonane na płótnie. Podobnie jak Degas często zmoczył pastel i pracował nad pędzlem.”Pastelowi artyści mogą się wiele nauczyć od Chase'a, który łączył rysunkowe i malarskie cechy w różnym stopniu w swoich pastelowych obrazach. W niektórych utworach podkreślana jest jego ręka rysownika, z widocznymi pociągnięciami, które zwracają uwagę widza. Widać to w jego autoportrecie, w którym rozjaśnienia na jego twarzy nie są subtelnie połączone; zamiast tego każdy skok jest wysuwany na pierwszy plan. Prace Chase'a ewoluowały w czasie, a on eksperymentował z medium, pracując z ograniczoną paletą i stosując różne techniki. Analiza pastelowych obrazów Chase'a pokazuje wszystkie możliwości oferowane przez medium nie tylko w XIX wieku, ale także dziś.
Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
Autoportret w okularach Jean-Siméon Chardin, 1771, pastel, 18 x 15. Kolekcja Luwr, Paryż, Francja. |
Autoportret z cieniem do powiek autor: Jean-Siméon Chardin 1775, pastel, 18 x 15. Kolekcja Luwr, Paryż, Francja. |
Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699 - 1779) był mistrzem olejnym, który pracował w tradycyjnym realistycznym stylu i przyjmował martwe natury za swój główny przedmiot. W dużej mierze samouk, był pod silnym wpływem XVII-wiecznych mistrzów Low Country i podobnie jak oni poświęcił się prostym tematom i wspólnym tematom. Dzieło Chardina nie miało wiele wspólnego z obrazem rokokowym, który dominował w sztuce francuskiej w XVIII wieku, a reputacja artysty cieszyła się większym powodzeniem po jego śmierci. W czasach, gdy malarstwo historyczne uważane było za najwyższe w sztuce publicznej, proste obrazy Chardina zwykłych przedmiotów gospodarstwa domowego, wraz z jego niesamowitą zdolnością do przedstawiania dziecięcej niewinności w sposób bez sentymentalny, wciąż zyskiwały uznanie publiczności w jego czasach i wyjaśniały jego ponadczasowy urok.
Pod koniec swojej kariery Chardin zaczął pracować w pastelach, badając tematykę wykraczającą poza martwą naturę. Artysta zajął się medium, gdy jego wzrok zaczynał zawodzić, co może tłumaczyć zastosowanie koloru w widocznych pociągnięciach zamiast mieszania ich. Używał blokowych, prostych form doskonale zorganizowanych w przestrzeni, a jego paleta składała się głównie z odcieni ziemi. Był mistrzem tekstur, kształtów i miękkiego rozproszenia światła. W Self -Portrait With Spectacles jego użycie różu i błękitu na głowie i kurtce dowodzi chęci zabawy kolorem i używania go do stworzenia intrygującego nastroju. Użycie szerokich pociągnięć, które pokazuje rękę artysty w pracy, oznacza koniec gładkiego mieszania preferowanego przez tradycyjnych pastelistów i pokazał późniejszym artystom, w jakim kierunku mogą pójść z medium.
Jean François Millet
Podlewanie koni, zachód słońca Jean-François Millet, 1866, pastelowa i czarna kredka Conte na tkanym papierze, 15 x 19. Kolekcja Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, Massachusetts. |
Pasterz i jej stado Jean-François Millet, 1862, czarna kreda i pastel, 14 5/16 x 18 11/16. Kolekcja J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Kalifornia. |
Urodzony w rodzinie rolników francuski malarz Jean-François Millet (1814–1875) był najbardziej zainteresowany malowaniem codziennego życia chłopstwa. Jego wczesne prace składały się z portretów i scen duszpasterskich, ale najbardziej znany jest obraz Gleaners. Obraz przedstawia dwie kobiety zbierające resztki ze zbiorów, pochylające się nisko, aby zebrać tak mało. Zbieranie tego, co zostało ze zbiorów, uznano za jedno z najniższych miejsc pracy w społeczeństwie, jednak Millet zaproponował tym kobietom bohaterskie skupienie obrazu; światło oświetla ramiona kobiet podczas wykonywania pracy. Podczas gdy był krytykowany za prezentowanie socjalistycznych skłonności w swoich pracach, jego obrazy pojawiały się w Salonie Paryskim rok po roku.
Gdy jego popularność wzrosła w latach 60. XIX wieku, proso stale otrzymywało prowizje, aw 1865 r. Patron zaczął zamawiać pastele. W latach 1865–1869 malował niemal wyłącznie pastelami, aby ostatecznie zgromadzić 90 dzieł. Dzięki tej kolekcji Millett odkrył możliwości i ograniczenia tego medium. „Był jednym z pierwszych, który naprawdę rysował za pomocą medium i używał przerywanych pociągnięć koloru, zamiast mieszać kolory tak, jak robił to wielu wczesnych pastelistów” - mówi Flattmann. Wiele jego późniejszych zdjęć to pejzaże, a postać ludzka jest całkowicie nieobecna. Gdy dorastał, artysta wolał prostsze, bardziej bezpośrednie procesy, takie jak użycie grafitu lub pastelu, niż malowanie. Zamiast intensywnego, ciemnego zabarwienia wielu jego obrazów przedstawiających chłopskie życie, Millet często przepuszczał zabarwiony papier i oszczędnie wykorzystywał jego kolor w swoich pastelach, podkreślając swoje rysunki na pierwszym planie.