Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku oznaczało remont i ponowne otwarcie skrzydła Roberta Lehmana dzięki wystawie 60 rysunków weneckiego mistrza Giovanniego Battisty Tiepolo i jego syna Giovanniego Domenico Tiepolo.
Rysunki Tiepolo z kolekcji Roberta Lehmana
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku oznaczało remont i ponowne otwarcie skrzydła Roberta Lehmana dzięki wystawie 60 rysunków weneckiego mistrza Giovanniego Battisty Tiepolo (1696–1770) i jego syna Giovanniego Domenico Tiepolo (1727–1804), który działał jako jego asystent. Instalacja, zaczerpnięta z bogatej kolekcji rysunków Tiepolo z kolekcji Lehman, obejmuje szeroki zakres tematów - od świeckich po religijne, od mitologii po gatunek, od rysunków po narrację - i ujawnia talent dwóch najlepszych włoskich rysowników. Najważniejsze elementy instalacji to Bacchus i Ariadne, jeden z najsłynniejszych rysunków Giovanniego Battisty Tiepolo, a także wybrane jego studia karykatur. Domenico Tiepolo był asystentem ojca i okazjonalnym nauczycielem w wykonywaniu zleceń malarskich, ale równie dobrze został rysownikiem, co można zobaczyć w The Rest on the Flight Into Egypt, praniu z jego dużej serii biblijnej. Zwieńczeniem wystawy jest seria rysunków Domenico słynnego bohatera komedii dell'arte Punchinello, którego wiele twarzy kronika weneckiej kultury popularnej z mistrzowskim i zjadliwym dowcipem.
Bachus i Ariadna
Domenico Tiepolo, ca. 1740, rysunek piórem i brązowy tusz i brązowy płyn, nad czarną kredą, 12 5/16 x 9 9/16. Kolekcja The Metropolitan Museum of Art, Kolekcja Roberta Lehmana, Nowy Jork, Nowy Jork.
Reszta w locie do Egiptu (ze ściętą piramidą po prawej)
Domenico Tiepolo, ca. 1770, pióro do rysowania i brązowy tusz i brązowy płyn na szorstkiej czarnej kredie, 18½ x 14 15/16. Kolekcja The Metropolitan Museum of Art, Kolekcja Roberta Lehmana, Nowy Jork, Nowy Jork.
Rysowanie tonalne - zestawienie wartości względnych, pojęcie widzenia mas zamiast konturów - bardziej oddaje to, co widzą ludzie, niż linie. Ten emocjonalny sposób przedstawiania świata był badany od Leonarda; współcześni artyści opanowali go. Ephraim Rubenstein Na pieczęci Ligi Studentów Sztuki w Nowym Jorku na Manhattanie znajduje się łacińskie motto „Nulla Dies Sine Linea” lub „No Day Without a Line”. Słowa pochodzą od Pliniusza Starszego i są częścią relacja pracowitości
W numerze amerykańskiego artysty z marca 2007 roku, Brad Teare z Utah, zastosował szereg technik, aby nadać drzeworytom płynną, organiczną jakość, która zbliża ich wygląd do jego obrazów olejnych. Tutaj oferujemy więcej odbitek, które stworzył w odpowiedzi na wzgórza, strumienie i roślinność na Forbes Trinchera Ranch w Kolorado. Odwiedź stronę Teare, aby uzyskać więcej informacji. Popołudniowy spacer2002, drzeworyt z dziewięciu bloków, 9 x 10. Wszystkie dzieła z tej kolekcji
Chicagowska School of Representational Art oferuje klasyczną edukację artystyczną we współczesnym świecie. autor: Mark G. Mitchell Tartanby Steve Ohlrich, 1999, węgiel drzewny i pastel na białym papierze, 25 x 19. Na najwyższym piętrze starego magazynu fabrycznego w dzielnicy artystycznej położonej na północ od rzeki Chicago studenci sztuki pracują nad renderingami węgla drzewnego odlewów gipsowych. Odłączają małe pojedyncze kabiny owinięte czarną tkaniną. Kruczoczarne zasłon
W tej ekskluzywnej galerii online zobacz więcej przykładów prac Philipa Pearlsteina, które podkreślają umiejętności rysunkowe i rysunkowe opisane w jego zimowej wersji 2008. Jerozolima, dolina Kidron 1987-88, drzeworyt, 40 x 119. Kolekcja artysty. Nude Curled Up 1969, litografia, 18 1/10 x 24. Kolekcja artysty. Szkolenie na Florydzie 1943 r. Koszary, 19441944, akwarela, 21 x 29. Straż nocna Nowy Rzym, 19441944, długopis, 4¾ x 6. Propozycja, Rzym, 19451945, długopis 9¼ x 10¾
Jak narysować osobę? Jak sprawić, by moje liczby wyglądały realistycznie? Którą część ciała powinienem najpierw narysować? W jaki sposób moje rysunki figur mogą osiągnąć niepowtarzalny osobisty styl? To duże pytania, ale są to jedne z najczęstszych pytań zadawanych młodym i starszym artystom. Tak było już od dawna - od stuleci artyści inspirują się wyzwaniem, jakim jest narysowanie ludzkiego ciała, nieskończenie złożonego i satysfakcjonującego tematu. Prawda jest taka, że n