Podążaj za Markiem Hansonem, który dzieli się swoimi technikami malowania chmur pastelami, zwracając szczególną uwagę na ciepłe i chłodne wartości kolorów oraz gry światła i cienia, jak widać w sierpniowym wydaniu The Pastel Journal.
Krok 1:
To zdjęcie pokazuje, jak układam i przyklejam papier do podkładu. W tym celu lubię używać Gatorboard ¾ cala. Powierzchnia nie jest tak twarda jak płyta pilśniowa, a także jest bardzo gładka - bez nierówności pod papierem. Używam ołowiu 2H w uchwycie ołowiu, aby narysować zarówno obwodowe linie wymiarowe, jak i podstawowy układ mojej kompozycji. Taśma utrzymuje pewne napięcie papieru, więc jeśli użyję na nim prania, papier pozostanie płaski. W razie potrzeby mogę podnieść małe kawałki taśmy i delikatnie rozciągnąć nauczony papier.
Krok 2:
Na tym etapie leżę w gwaszu. Używam gwaszu, ponieważ dostaję bardziej intensywnie zabarwioną plamę niż zwykłą akwarelę. Gwasz nie jest gęsty; jest tak cienki, jak by to było pranie akwarelowe. Pozwala mi to po prostu „wstępnie pokolorować” duże masy przed użyciem pastelu do wypełnienia obszarów. W tym przypadku chcę mieć ciepłe, podobne do siennego pranie pod chłodnymi niebieskoszarymi chmurami, aby działały jako uzupełnienie chmur. Zastosowanie zajmuje około minuty.
Krok 3:
W tym kroku szukam równowagi światła, ciemności i ruchu w obrębie największych kształtów. Pastel nakłada się szeroko, nie wypełniając całkowicie żadnego obszaru, ale utrzymując płynność ogólnych obszarów, gotowych do zmiany w razie potrzeby. W danym fragmencie zwykle zaczynam od najciemniejszego koloru / wartości w tym fragmencie, budując od ciemności do światła.
Krok 4:
Teraz szukam uproszczonej wersji tego, jak ogólnie będzie wyglądał efekt końcowy. Pracując głównie na niebie, nie modeluję za dużo i staram się oddzielić obszary głównych różnic. Tutaj widać, że wartość światła, ciepły żółty kolor w górnej części nie jest jeszcze zintegrowany z chłodnymi masami chmur z dużą czułością. Ta masa musi najpierw zostać poprawnie odczytana jako kształt w stosunku do całości, zanim zostaną wzięte pod uwagę krawędzie.
Krok 5:
W tym kroku pracowałem więcej na niebie, dopracowując relacje między światłem na chmurach i światłem w cieniach. W obu obszarach występuje wiele subtelnych odcieni szarości. Na tym etapie również zaczynam szeroko leżeć w masie ziemi i jej zmienności. Jestem świadomy ciepła i chłodu podczas pracy w całym obszarze. Wartości są bliskie i muszą być ciemniejsze niż niebo. Odmiana ma temperaturę barwową.
Koniec:
Kontynuuję bardzo subtelną pracę na niebie i na lądzie. Uznałem, że droga w kroku 5 nie ma sensu. Przyszedł i zniknął, ale niczego nie dodał do kompozycji, więc go wyeliminowałem i dodałem pole polnych kwiatów w środkowej odległości. Nie jest wystarczająco blisko, aby uzasadnić każdy szczegół, i jest w kolorze, aby nie odwracać uwagi od nieba i stać się obrazem na pierwszym planie.
Dowiedz się więcej o tym, jak poruszać się chmury, z Jannene Behl, która zapewnia kolejny samouczek na temat malowania chmur pastelami. Więcej informacji na temat trudnego nieba można znaleźć w artykule Alberta Handella na temat tworzenia dramatycznych nieb dzięki pastelowi. Lub, jeśli masz ochotę na przygodę, spróbuj zamiast tego pomalować chmury akwarelą!
Marc Hanson został opisany w sierpniowym wydaniu The Pastel Journal, w artykule napisanym przez Deborah Secor. Aby przeczytać artykuł, zobacz sierpniowy numer.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW PASTELOWYCH
• Subskrybuj magazyn Pastel Journal
• Oglądaj warsztaty sztuki pastelowej na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki
• Seminaria online dla znakomitych artystów