Oto kilka sposobów na nadanie głębi rysunkom.
autor: Bob Bahr
Gaj Sosny Z Zrujnowaną Wieżą autor: Claude Lorrain, 1638â 1639, długopis i brązowy tusz z brązowym, szarym i różowym praniem na białym papierze, 12â? x 8¾. Kolekcja British Museum, Londyn, Anglia. Zauważ, że kontrast w korze pobliskich drzew po lewej stronie jest bardziej wyraźny niż kontrast kory w środkowych drzewach. Claude przyprowadził także pobliskie wzgórze przed wzgórze śródlądowe, aby pomóc odepchnąć drugą kępę drzew z powrotem. Ten obraz jest obecnie wyświetlany do 12 sierpnia w ramach wystawy „Claude Lorrain” The Painter as Draftsman: Drawings From the British Museum? w National Gallery of Art w Waszyngtonie. |
Widok Awentyn autor: Claude Lorrain, 1673, czarna kreda, długopis i brązowy tusz z brązowym praniem na białym papierze, 79â 16 x 10â ??. Kolekcja The British Museum, Londyn, Anglia. Claude zastosował elementy repoussoir (kolumna po prawej stronie i drzewa po lewej), aby zasugerować głębokość, a także zachodził na wzgórze na pierwszym planie, aby wepchnąć dwie postacie na środkowy grunt. Elementy były renderowane z coraz większą lekkością, gdy schodziły w tło. Ten obraz jest obecnie wyświetlany do 12 sierpnia w ramach wystawy „Claude Lorrain” The Painter as Draftsman: Drawings From the British Museum? w National Gallery of Art w Waszyngtonie. |
Poczucie głębi sprawia, że rysunek jest znacznie bardziej przekonujący. Dawni Mistrzowie używali wielu urządzeń, aby nadać głębi swoim rysunkom i obrazom. Tu jest kilka.
Vermeer jest tylko jednym artystą, który skutecznie wykorzystał repoussoir, aby stworzyć iluzję głębi w swojej sztuce. „Repoussoir”? to francuski czasownik oznaczający „odpychać”? a przy rysowaniu kompozycji często oznacza to umieszczenie dużej postaci lub innego znaczącego elementu na skrajnym pierwszym planie - często po lewej stronie, gdzie widzowie szybko ją czytają, gdy ich oczy skanują od lewej do prawej, a następnie szybko przechodzą do ogniska natychmiast zarejestrował zasugerowane poczucie głębi. Na przykład w pracowni artysty Vermeer artysta używa kurtyny po lewej stronie, aby stworzyć wrażenie przestrzeni.
Oczywiście sukces repoussoir wynika z faktu, że obiekty zmniejszają swój rozmiar im dalej od widza. Ale wiele problemów rysunkowych w kompozycjach można przypisać problemom skali wynikającym z tego oczywistego prawa fizycznego. Uważne przestrzeganie zasad perspektywy zapewni, że obiekty zmniejszają się w odpowiednim tempie, gdy oddalają się na odległość.
Obiekty w odległości są również lżejsze, mniej określone i wydają się bardziej ciasno skupione niż podobne obiekty w środkowej części ziemi i na pierwszym planie. Elementy wydają się lżejsze i mniej szczegółowe, ponieważ na światło, wehikuł informacji wizualnej, ma wpływ atmosfera ziemska. Nawet w bardzo wyraźnych warunkach światło (a więc i wygląd wszystkich odległych obiektów) jest zmieniane przez zjawisko optyczne zwane rozpraszaniem Rayleigha. Im więcej atmosfery między widzem a obiektem, tym bardziej wyraźny efekt. Nazwany na cześć Lorda Rayleigha, XIX-wiecznego fizyka, który go odkrył, efekt ten jest spowodowany przez cząsteczki w powietrzu, które są mniejsze niż długość fali światła, rozpraszając lub rozbrajając światło. (Nawiasem mówiąc, im mniejsza długość fali światła, tym bardziej jest rozproszona, co wyjaśnia, w jaki sposób nasze oczy interpretują błękit nieba. Niebieski kolor nieba jest spowodowany rozpraszaniem światła słonecznego przez cząsteczki atmosfery. Ponieważ niebieskie światło ma bardzo krótka długość fali, jest łatwiej rozpraszana, a zatem niebieskie światło jest bardziej widoczne w naszej atmosferze.) Światło jest dalej rozpraszane przez większe cząstki, takie jak cząsteczki dymu, zanieczyszczenia i mgły, oraz wpływ tych czynników (zwanych Rozproszenie Mie po niemieckim fizyku Gustavie Mie) jest bardziej wyraźne bliżej horyzontu niż w zenicie nieba, ponieważ te cięższe cząsteczki opadają bliżej ziemi.
Medea: The Marriage of Jason and Creusa Rembrandt, 1648, akwaforta, 9 x 7. Kolekcja Luwr, Paryż, Francja. Zwróć uwagę, że postać w cieniu w prawym dolnym rogu jest większa niż figury pary weselnej, przykład repoussoir. Para zachodzi na ścianę oporową w środkowej ziemi, która zachodzi na linię widzów, którzy zachodzą na główny filar podtrzymujący, który zachodzi na najdalsze zakątki kościoła - wszystko to przyczynia się do silnego poczucia głębi. Nawet w czarno-białym, liniowym środku akwaforty Rembrandt udaje się zasugerować zmniejszenie kontrastu elementów w miarę cofania się w tło. |
Studio artysty autor: Vermeer, 1665â 1667, olej, 47¼ x 39½. Kolekcja Kunsthistorisches Museum, Wiedeń, Austria. Zwróć uwagę, że widoczna kurtyna na pierwszym planie pomaga stworzyć wrażenie głębi w kompozycji, przykład repoussoir. |
Artyści określają to ogólne zjawisko jako perspektywę powietrzną (lub atmosferyczną), co jest mylące, ponieważ nie ma nic wspólnego z perspektywą skali, zwykłym znaczeniem terminu perspektywa w dyskusjach o sztuce i kompozycji. (Nikt inny niż Leonardo nadał perspektywie powietrznej swoją nazwę, która prawdopodobnie ma coś wspólnego z jej wytrwałością.) Aby zasugerować efekt perspektywy powietrznej spowodowany przez atmosferę, zmniejsz kontrast wartości w obiektach mniej zdefiniowanych w większej odległości. Oznacza to, że rysuj obiekty w odległości za pomocą znaków, które są bliskie wartości. Atmosfera mięknie i nieco rozmywa kontury odległych obiektów - należy jednak pamiętać, że głównym powodem, dla którego ich krawędzie są mniej widoczne, jest zmniejszenie kontrastu między ich jasnymi i ciemnymi płaszczyznami. Ważne jest, aby ogólnie rozjaśnić ich ton w porównaniu z podobnymi obiektami na środku ziemi i na pierwszym planie.
Podczas pracy w kolorze włącz niebieski odcień kolorów w tle, aby wzmocnić efekt rozpraszania Rayleigha. (Zanieczyszczenia i dym, poprzez rozproszenie Mie, mogą oznaczać zmianę ogólnego tonu nie kolorem niebieskim, ale ciepłym kolorem). I pamiętaj, że na cienie w odległości mają wpływ te same prawa fizyczne, co inne obiekty w odległości… cienie w tle powinny być jaśniejsze niż cienie na pierwszym planie.
Innym bardzo pomocnym sposobem na sugerowanie głębi na rysunku jest nakładanie się elementów zgodnie z logiką sceny. Dodanie gałęzi do drzewa na środkowej ziemi, który zachodzi na budynek w tle, pomoże odepchnąć budynek z powrotem. Odległe góry na różnych głębokościach powinny się pokrywać, więc różnica w ich tonie jest wyraźnie widoczna. Nawet jeśli nie pokrywają się w rzeczywistej scenie, to i tak należy rozważyć to dostosowanie na papierze.
I wreszcie postać ludzka, obiekt, który wszyscy dobrze wiedzą, można umieścić w odpowiedniej skali w dowolnym miejscu kompozycji, aby uzyskać natychmiastowe zrozumienie głębi sugerowanej w kompozycji.