Lekcje portretowe Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera
James Abbott McNeill Whistler był czołowym artystą swoich czasów. Był myślący naprzód i nie przepraszał za wiarę w sztukę dla samej sztuki. Tymczasem był zręcznym i różnorodnym malarzem, który żarliwie eksplorował przez całą swoją karierę. Jego dziedzictwo wciąż inspiruje do kierowania i inspiruje współczesnych malarzy. Ciesz się lekcjami malarstwa zaczerpniętymi bezpośrednio z jego pism i osobistych listów, gdy zagłębia się w szczegóły, jak stworzyć poruszający portret.
Portret matki
W liście opublikowanym w 1878 r. W londyńskim czasopiśmie The World Whistler zabrzmiał głośno o swoich pomysłach na malarstwo, sztukę, a szczególnie na słynny portret jego matki, Arrangement in Grey and Black No.1.
O art
Sztuka powinna być niezależna od wszystkich klaszczących pułapek - powinna być samodzielna i odwoływać się do artystycznego zmysłu oka lub ucha, nie mieszając jej z całkowicie obcymi emocjami, takimi jak oddanie, litość, miłość, patriotyzm i tym podobne. Wszystko to nie ma z tym nic wspólnego, dlatego nalegam, by nazywać moje dzieła „aranżacjami” i „harmoniami”.
O aranżacji w kolorze szarym i czarnym nr 1
Zrób zdjęcie mojej matki, wystawione w Royal Academy jako „Aranżacja w kolorze szarym i czarnym”. Tak właśnie jest. Dla mnie jest to interesujące zdjęcie mojej matki; ale co publiczność może lub powinna dbać o tożsamość portretu?
Naśladowca jest biednym stworzeniem. Gdyby człowiek, który maluje tylko drzewo, kwiat lub inną powierzchnię, którą widzi przed sobą, był artystą, królem artystów byłby fotograf. Do artysty należy zrobienie czegoś poza tym: w malarstwie portretowym nałożenie na płótno czegoś więcej niż twarzy modelka nosi na jeden dzień; krótko malować człowieka, a także jego rysy; w ułożeniu kolorów, aby traktować kwiat jako jego klucz, a nie jego model.
Aplikacja farby
Przyczyny, dla których ten portret nigdy nie został ukończony przez Whistlera, są nieznane, ale oferują obserwatorom możliwość zobaczenia jego procesu malowania w pracy. Najpierw zwróć uwagę na to, jak artysta skupił swoją uwagę. Sukienka postaci jest tylko szkicem ołówkowym. Tło jest nierówne, a twarz osoby siedzącej jest delikatnie modelowana. Opracowując najważniejsze części obrazu, Whistler stworzył dzieło, które, choć niedokończone, wciąż ma moc gwiazdy.
W liście do początkującego artysty i siostrzeńca Thomasa Whistlera Whistler odpowiedział na pytania dotyczące malowania portretu. Oto najważniejsze informacje.
O rysowaniu i pierwszych pędzelkach
Wskaż głowę węglem drzewnym - to jest miejsce na płótnie - a następnie narysuj ją lekko pędzlem - możesz użyć trochę szarego do tego celu wykonanego z kości słoniowej czarno - białej - weneckiej czerwieni i trochę żółtej ochry.
Pocieraj to, rysując za pomocą szczotki do włosów wieprzowych, w cień - i krótko rysuj i modeluj delikatnie całą głowę za pomocą tego ciepłego szarego lub brązowego…
O malowaniu zmęczenia i drugim przejściu
Jeśli jest zmęczony, pozwól mu całkowicie wyschnąć - to odłóż na 3 lub 4 dni - Odłóż płótno na zewnątrz - twarzą do ściany i plecami do słońca -
Kiedy ponownie go weźmiesz (nie widzisz, malujesz powierzchnię zamkniętą na rysunku za pomocą białego lub innego preparatu), możesz ponownie pracować w tych samych miejscach z tym samym materiałem, tyle że teraz, gdy twoja głowa jest już znaleziona będziesz miał mniej kłopotów - w skrócie będzie to pierwszy obraz…
Odcienie skóry
Kontynuuj teraz z kolorem ciała * - malowaniem od światła do cienia, gdy cień jest mokry - tak, aby naprawdę zakryć całą głowę jednym siedzeniem, a nawet jednym obrazem -
Ten Tom jest najprostszym i najlepszym wyjściem z tego wszystkiego - zmieszaj swoje odcienie ciała oczywiście z bielą - a gdy zbliżysz się do cienia, zobaczysz, jak ciemniejszy jest szary lub brązowy wygląd niż natura, a potem zobaczysz [sic] kolor, który jest w cieniu, a ty będziesz mógł go osiągnąć dzięki mieszance twojej szarości z odrobiną cienia na twojej palecie - i tak, mój drogi Tomie, przejdziesz dalej i skończysz…
* Whistler dwukrotnie podkreślił słowo „kolor”. Ta metoda widzenia koloru w cieniach jest związana z teoriami francuskiego impresjonizmu. Niektóre przykazania Whistlera, takie jak niski ton cielistych kolorów, zostały później rozszerzone i opublikowane jako „Propozycje”. Inne zignorował w swojej własnej praktyce. Na przykład natychmiast wytarł niezadowalającą pracę, dlatego jego portrety trwały tak długo.
O malowaniu mediów
Użyj, jeśli lubisz mieszany olej lniany i terpentynę - nie meguilp…
Na białych w cieniach
Nie bój się, że twoje cienie mają w nich biel - Widzisz, mówię ci, że kolory ciała zmieszają się z twoimi cieniami…
Czując się niezadowolonym
Jeśli następnego dnia nie będziesz usatysfakcjonowany, nie zniechęcaj się - odłóż płótno na kilka dni i weź je dopiero po całkowitym wyschnięciu…