Imię Edgar Degas (francuski, 1834–1917) przywołuje szereg obrazów, być może najczęściej tancerzy baletowych, które tak poruszał. Jego prace sięgają od ścisłego realizmu po luźny impresjonizm (określenie, którego nie lubił), od rysunków węglowych i pasteli po obrazy olejne po wspaniałe rzeźby z wosku i brązu. Jednym z najbardziej pouczających elementów repertuaru tego wszechstronnego artysty była jego umiejętność rysowania, dlatego skupmy się na tym, czego możemy się nauczyć z jego wielu wybitnych rysunków, zarówno niezależnych, jak i przygotowanych do ukończonych dzieł. Sprawdź rysunek Degas i zobacz, ile jego techniki możesz zastosować do własnej pracy.
Narzędzia Mistrza
Degas był poważnym i nieustającym eksperymentatorem, korzystającym z szerokiej gamy narzędzi do rysowania i mediów, w tym grafitu, kredy, kredek Conte, węgla drzewnego i pastelów (patrz A World of Choices poniżej). Ciągle przerabiał swoje rysunki i obrazy, a jego niespokojny umysł zawsze szukał idealnego sposobu przeniesienia swoich wizji na swoje powierzchnie. Ten przykład może pomóc nam lepiej zrozumieć ważną zasadę sztuki: że odnoszący sukcesy artyści nie pozwalają się ograniczać w poszukiwaniu lepszych sposobów na ulepszenie swojej pracy.
Chociaż często rysował na gładkiej powierzchni, podpórki do rysowania Degas były tak różnorodne jak jego media, w tym płótno, deska z brystolu i różne papiery. Wiele jego rysunków na desce brystolowej wykonano w oleju rozcieńczonym „esencją” (prawdopodobnie terpentyną), a aby uzyskać matowy wygląd, często stosował metodę zwaną „odolejaniem”, w której wyciskał farbę na bibułę, aby absorbują, a tym samym zmniejszają ilość oleju zmieszanego z pigmentem. W przypadku pasteli używał utrwalacza między kolejnymi warstwami i często stosował pastę pastelową - kombinację zmielonych pasteli i jego tajnego utrwalacza - nad szkicami olejnymi.
Od najmłodszych lat Degas był znakomitym kopistą wcześniejszych mistrzów, nawet został zarejestrowanym kopistą w paryskim Luwrze. Na potrzeby własnego szkolenia na ogół kopiował pojedyncze figury lub fragmenty z arcydzieł, a nie kopiował całe obrazy - mądry przykład dla każdego artysty. Degas był zainteresowany przede wszystkim powielaniem technik powierzchniowych i tematycznych zabiegów innych artystów, a nie próbą analizowania ich składników lub przełamywania metod ich stosowania. Innymi słowy, jego zmartwienie dotyczyło tego, co widzimy na obrazach, a nie tego, jak się tam dostało. Co więcej, szybko zdał sobie sprawę, jak przydatna może być fotografia w jego pracy, więc nauczył się robić zdjęcia swoich modeli i pozostawił wyraźne dowody prawdopodobnego polegania na nich w przypadku niektórych swoich obrazów.
Coś do użycia
Jak nauczyć się rysować jak Degas? Biorąc jego przykład, pierwszą rzeczą do zrobienia jest skopiowanie twoich ulubionych dzieł - w tym przypadku tych samego Degas, a zwłaszcza jego rysunków i szkiców (patrz Zasoby dla oczu poniżej, w sprawie zasobów). Możesz zacząć od śledzenia ich za pomocą dobrej jakości kalki technicznej. Jedną z zalet śledzenia rzeczywistych znaków wykonanych przez Degas jest to, że wywołuje wrażenie - bezpośrednio przez twoją rękę - że ty również możesz tak rysować. Ćwicząc śledzenie i kopiowanie w różnych mediach, poznasz mechanikę ruchów Degas.
Ale to tylko kroki do zbudowania własnego repertuaru umiejętności. Skorzystaj z tych umiejętności, aby przetestować swoje pomysły w szkicach miniatur. Zwróć także uwagę na to, jak postacie Degas, jak większość, są zbudowane z prostych, ale bardzo przydatnych kształtów, które tworzą kończyny, tułów i głowy (patrz Bliższe spojrzenie). Zapoznaj się z nimi, a będziesz w stanie wyobrazić sobie i narysować ludzką postać w dowolnej pozycji. Następnie nadaj swoim formularzom wygląd trzech wymiarów, nakładając je i zmiękczając krawędzie, a nawet pozwalając, by krawędzie zniknęły. Ostrożne obchodzenie się z krawędziami ma kluczowe znaczenie dla poczucia głębi, a Degas był w tym mistrzem.
Wreszcie jest jeszcze jeden przykład Degas, za którym możesz podążać. Aby pogłębić swoje zrozumienie form, wyrzeźbił małe modele z gliny, a gdy jego wizja stopniowo zawiodła go w późniejszych latach, coraz bardziej zaczął rzeźbić. Zaczynając od prostego szkieletu i używając tych prostych kształtów, możesz zastosować zwykłą glinę do modelowania, aby rozwinąć - i, co ważniejsze, poczuć - figury, które chcesz narysować.
Coś do nauczenia się
Jeśli z rysunków Degas można wyciągnąć prostą lekcję, nigdy nie ograniczaj swojej artystycznej ciekawości. W swoich metodach i materiałach Degas był gotów spróbować wszystkiego, co potrzebne, aby uzyskać pożądany obraz. W tym celu zignoruj podane instrukcje rysowania, które mówią, że istnieje tylko jeden sposób narysowania czegoś lub że coś, co Cię interesuje, nie zadziała. Gdyby Degas zaakceptował takie obciążenia, nie cieszyłby nas wspaniały zakres jego kreatywności.
Świat wyborów
Wiadomo, że Degas zastosował szeroką gamę powierzchni i mediów w szerokiej gamie kombinacji. Oto częściowa lista, która może dać ci pomysły na wypróbowanie czegoś nowego z własnymi rysunkami.
- Grafitowe pencile lub patyki ogolone do drobnego punktu
- Conte kredki, wykonane przez połączenie różnych ilości gliny i grafitu
- Węgiel drzewny z zwęglonych gałązek i winorośli, często w połączeniu z czarną kredką i kikutem, na białawym tkanym papierze.
- Ołówek na czarnej kredce na szarym papierze
- Ołówek, długopis i brązowy tusz
- Czarny ołówek i pień z akcentami zielonej kredy
- Ołówek grafitowy na jasnobrązowym papierze
- Pastelowa i czerwona kredka na papierze buff
- Grafit na białym papierze z niewielką ilością białej kredy
- Pastel i węgiel na szaro-beżowym papierze
- Matowy czarny tusz na ołówku z białymi refleksami
- Czarna kreda
- Czerwona kreda
- Sepia umyć niebieskim tuszem i gwaszem
- Monotypy z pastelami lub bez
Uczta dla oczu
Jeśli naprawdę chcesz uczyć się od mistrza, skorzystaj z każdej okazji, aby zobaczyć oryginały Degas. Dobre zbiory można znaleźć w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Museum of Fine Arts w Bostonie, The Art Institute of Chicago, Denver Art Museum, The Saint Louis Art Museum, The Hill-Stead Museum in Farmington, Connecticut, Philadelphia Museum of Art oraz The Sterling and Francine Clark Art Institute w Williamstown, Massachusetts. Ponadto istnieje wiele świetnych książek o Degas, które mogą być twoją jedyną szansą, aby zobaczyć wiele jego licznych rysunków i szkiców. Oto kilka, które możesz sprawdzić:
- Degas: Life and Work, Denys Sutton (Artabras, 1991).
- Degas w Art Institute of Chicago autorstwa Richarda R. Bretella i Suzanne F. McCullagh (Art Institute of Chicago, 1984).
- Edgar Degas: Dancers and Nudes (Pegasus Library) autorstwa Lillian Schacherl (Prestel USA, 1997).
- Degas autorstwa Roberta Gordona i Andrew Forge (Abradale Press, 1988).
- Degas: The Nudes autorstwa Richarda Thomsona (Thames i Hudson, 1988).