Wielu artystów byłoby zachwyconych osiągnięciem godnego pozazdroszczenia poziomu umiejętności noslensanera (nazwa użytkownika ArtistsNetwork.com) wyświetlanego w jego obrazie Portret w oleju. Kompozycja jest zgodna z tradycyjnymi, klasycznymi konwencjami portretowymi, farba nakładana jest równomiernie, bez widocznych pociągnięć pędzla, a detale są renderowane z precyzją. Ogólnie rzecz biorąc, artysta wykazuje wysoki stopień kontroli technicznej, co wydaje się być niemal fotograficznym podobieństwem. W rzeczywistości na tym obrazie niewiele lub nic oczywistego nie można winić, a artysta może znaleźć dobry rynek dla tego rodzaju realistycznych portretów.
Nadal jednak pojawia się ważne pytanie: jak artysta może wyjść poza ten poziom? Obraz wydaje się być oparty na zdjęciu, a jeśli to prawda, artysta opanował umiejętność precyzyjnego renderowania zdjęcia w farbie - nie jest to żadne osiągnięcie. Wadą jest to, że umiejętność ta może łatwo stać się ślepym zaułkiem artystycznym, zbliżając artystę do podobnych pochodnych rezultatów. Po co spędzać godziny na malowaniu, co dobry aparat może zrobić w kilka sekund?
Odpowiedzią na ten dylemat jest znalezienie sposobów na spersonalizowanie portretu. Aparat, będąc maszyną, jest całkowicie bezosobowy i całkowicie obiektywny. Ukrywa osobę za obiektywem, a jednocześnie bezkrwawie rejestruje wizerunek osoby przed obiektywem. W pewnym sensie artysta zaginął.
Malowanie bezpośrednio z życia może nie dawać najbardziej realistycznego podobieństwa, ale powoduje, że obraz emanuje znacznie większą osobowością, ponieważ widz spotyka zarówno siedzącą, jak i artystę. To połączenie dwóch osób sprawia, że portret z życia jest wyjątkowy i atrakcyjny.
Oto kilka sugestii dla artystów, którzy chcą wyjść poza realizm fotograficzny:
-
Przyjrzyj się pracy wielkich portrecistów, takich jak Gainsborough lub Sargent, aby uzyskać inspirację na temat unikania wyglądu zdjęcia w farbie.
- Poluzuj się podczas nakładania farby. Pozostaw widoczne pociągnięcia pędzla, szczególnie na włosy, ubranie i tło.
- Eksperymentuj z kadrami wykraczającymi poza sprawdzoną kompozycję zdjęć klasowych.
- Maluj z życia, gdy tylko jest to możliwe.
- Dodaj subtelny kolor do cieni.
- Eksperymentuj z oświetleniem, aby uniknąć płaskiego, równego wyglądu na twarzy.
- Maluj na wyraźniej teksturowanym płótnie.
-
Pracuj z większymi pędzlami.