Jest niewielu amerykańskich malarzy, którzy byli tak sławni, odnoszący sukcesy lub wpływowi jak Frederic Edwin Church.
autor: Stephen Doherty
Zmierzch, szkic autor: Frederic Edwin Church, 1858, olej, 8¼ x 12¼. Kolekcja Olana Stanowe miejsce historyczne, Hudson, Nowy Jork. |
Jest niewielu amerykańskich malarzy, którzy byli tak sławni, odnoszący sukcesy lub wpływowi jak Frederic Edwin Church (1826–1900). Podczas gdy wielu jego współczesnych zmarło zepsute, zdyskredytowane lub zapomniane, Kościołowi udało się prowadzić dostatnie życie aż do końca epoki ukształtowanej przez jego wpływ na artystów, kolekcjonerów i muzea. Ten wpływ utrzymuje się do dziś dzięki częstym wystawom, katalogom naukowym i ilustrowanym książkom. Nawet teraz istnieją duże wystawy, które obejmują jego rysunki i obrazy, a także kilka wciąż drukowanych książek, które opisują jego techniki malarskie i sposoby zarządzania udaną karierą.
Wpływ Kościoła nie opiera się na tym, że był innowacyjnym malarzem lub aktywnym nauczycielem. Zamiast tego emanuje z jego potężnie wykonanych obrazów zarówno znanych miejsc, jak i egzotycznych miejsc; od jego wpływów jako założyciela Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i jako członek National Academy, także w Nowym Jorku; oraz z wysiłków kolekcjonerów, aby udostępnić ogromną liczbę swoich szkiców studentom sztuki.
Metoda Churcha polegająca na tworzeniu dużych zdjęć studyjnych była typowa dla większości artystów XIX wieku. Wykonał szczegółowe rysunki grafitowe i szkice olejne na miejscu oraz nabył fotografie tych scen, aby komponować obrazy olejne w swoim nowojorskim studio. Posunął się nawet tak daleko, że pomalował czyjeś odbitki fotograficzne, aby skomponować swój najpopularniejszy obraz Wodospadów Niagara. To, co pomogło Churchowi wyróżnić się w tłumie malarzy, to jego instynkt tworzenia zaskakujących kompozycji, jego upodobanie do dramatycznego oświetlenia i intrygujących detali oraz genialne strategie marketingowe.
The Urn Tomb, Silk Tomb, i Corinthian Tomb, Petra autor: Frederic Edwin Church, 1861, olej na papierze zamontowany na płótnie, 13 x 20 ?. Kolekcja Olana State Historic Witryna, Hudson, Nowy Jork. |
Zależność Kościoła od rysunków i szkiców olejnych
Historyk sztuki, Elaine Evans Dee, przedstawił pełne wyjaśnienie procesu Kościoła w katalogu zatytułowanym Frederic E. Church: Under Changing Skies, który towarzyszył wystawie szkiców i rysunków olejnych z 1992 roku autorstwa Cooper-Hewitt, National Museum of Design, Smithsonian Institution. „Podejście Frederica Churcha do jego sztuki było bezpośrednie, intelektualne i praktyczne”, napisał Dee. „Studiował naturę z pierwszej ręki i był dumny z tłumaczenia tego, co widział na papier i płótno. Wybrał do obrazów, które namalował w swojej pracowni, te aspekty jego rysunków, które najlepiej pasowały do ich kompozycji, ale dopiero po tym, jak nauczył się dokładnie na ten temat wszelkimi środkami na jego polecenie. Rysunki stanowiły podstawę sztuki Kościoła.
Książki i katalogi na temat Frederic Edwin Church Frederic E. Church: Under Changing Skies, autor: Elaine Evans Dee (wyprodukowana przez Arthur Ross Gallery na University of Pennsylvania, Filadelfia) Frederic Edwin Church: In Search of the Promised Land, autor: Gerald L. Carr (University Press of New England, Durham, New Hampshire i Berry-Hill Galleries, New York, New York) Malowany szkic: amerykańskie impresje z natury 1830–1880, autor: Eleanor Jones Harvey (Dallas Museum of Art, Dallas, Teksas) American Sublime: Landscape Painting w Stanach Zjednoczonych w latach 1820–1880, autor: Andrew Wilton i TJ Barringer (Tate Gallery Publishing, oddział Tate Enterprise, Milbank, Londyn, Anglia) |
„Jego preferowanym medium do rysowania był grafit (ołówek) o różnych twardościach” - kontynuował Dee. „Pióro i atrament rzadko się pojawiają, a akwarele prawie nigdy. Grafit często występuje w połączeniu z białym gwaszem, szczególnie na ciemnych papierach. Biały gwasz został użyty do podkreślenia lub zdefiniowania formy i był szczególnie odpowiedni do chmur, wody i lodu. Rozmiar papieru wynosi od trzech i pół cala na cztery i pół cala do czternastu cali na dwadzieścia dwa cale. Czasami łączył ze sobą dwa duże arkusze, aby narysować rodzaj panoramy. Papiery są różnych rodzajów i kolorów; szaro-zielony jest najczęstszy. Podobnie jak te używane przez większość współczesnych mu artystów w Ameryce, są one wykonane maszynowo.
Horseshoe Falls autor: Frederic Edwin Church, 1856–1857, olej na dwóch kawałkach papieru, połączone razem, zamontowane na płótnie, 11½ x 35 ?. Kolekcja Olana State Miejsce historyczne, Hudson, Nowy Jork. |
„Church widział, jak jego nauczyciel Thomas Cole [1801–1848] robił czasem szkice olejne, ale bardziej niż jakikolwiek inny artysta tamtego okresu, Church w pełni wykorzystał ten format” - zapewniła Dee. „Church nigdy nie przeniósł szkicu olejnego bezpośrednio na duże płótno; odniósł się do kilku rysunków i szkiców olejnych i wydobył z każdego z nich detale, które zostały połączone w końcowym obrazie, aby stworzyć całość. Szkice były eksperymentami, procesem uczenia się na ten temat.
„Kościół stał się niezwykle biegły w szybkich badaniach, często w niesprzyjających warunkach klimatycznych lub dyskomfort cielesny, ale zwrócił się również do formatu szkicu oleju, aby opracować ostateczną kompozycję dużego oleju. Zasadniczo nie spodziewał się ich sprzedać.
„Szkice olejne wykonano na tekturze, czasami na płótnie lub papierze, a najczęściej na bardzo cienkiej, kremowej płycie” - wyjaśniła Dee. „We wczesnych szkicach olejnych Church pokrył tablicę ciemnym, łososiowoczerwonym podłożem, co pomogło stworzyć iluzję solidności i gęstości obrazu. Odchodząc od badań nad szczegółami natury do szerszej koncepcji atmosfery i światła, zmienił kolor podłoża na biały.”
Dolina Hudsona w Winter From Olana autor: Frederic Edwin Church, 1871–1872, zamontowano olej na papierze na płótnie, 20¼ x 13. Kolekcja Olana State Historic Witryna, Hudson, Nowy Jork. |
Historycy sztuki, kuratorzy i praktykujący artyści mogą poznać te szczegóły dotyczące techniki Kościoła, ponieważ pisał obszernie o swoich inspiracjach i metodyce, zapisał wiele swoich szkiców i fotografii, a jego dzieci podarowały lub sprzedały ogromną kolekcję swoich materiał do Cooper-Hewitt, National Museum of Design. Nowojorska instytucja posiada ponad 3000 rysunków, fotografii i szkiców olejnych autorstwa Churcha, z których większość została zakupiona przez siostry Sarah Cooper Hewitt, Eleanor Garnier Hewitt i Amelię Hewitt w celu utworzenia muzeum nauczania powiązanego z The Cooper Union dla Advancement of Science and Art, szkoła założona przez ich dziadka, Petera Coopera.
Church: Consumate Self-Promotor
Historyk Gail S. Davidson napisał pouczający esej do katalogu wystawy Cooper-Hewitt, w którym wyjaśnił, dlaczego Church jest o wiele bardziej skuteczny w promowaniu swojej pracy niż współcześni, którzy malowali niektóre z tych samych tematów. Davidson wskazuje konkretnie na serię rysunków, szkiców olejnych i zdjęć studyjnych, które ostatecznie doprowadziły do powstania jednego z najsłynniejszych obrazów Kościoła, Niagara (Collection The Corcoran Gallery of Art, Waszyngton, DC).
„Gdyby Kościół zignorował na swoich zdjęciach turystów i pułapki turystyczne, które zaatakowały zaćmę, z pewnością nie był nieświadomy kolekcjonerów i widowni sztuk pięknych, którzy zrozumieliby jego zamiary malowania jego monumentalnego płótna” - napisał Davidson. „W rzeczywistości przedsiębiorczy kościelny przedsiębiorca, podobnie jak Winslow Homer i Thomas Moran, dorównał umiejętnościom promocyjnym deweloperów nieruchomości i hoteli w Niagara. W bezprecedensowym przedsięwzięciu artysta, zanim ukończył obraz Corcorana, umieścił szkic przygotowawczy Olany z innymi szkicami olejnymi Niagara w swoim studio w grudniu 1856 r., Aby zmaksymalizować relacje prasowe o swoim projekcie i wzbudzić apetyt potencjalnych nabywców. Następnie, zamiast postępować zgodnie ze zwykłą procedurą wystawiania ważnej pracy w National Academy, wybrał bardziej wartościową trasę, sprzedając obraz wraz z prawami do publikacji bezpośrednio dealerom nowojorskim Williamsowi, Stevensowi i Williamsowi.
Olana, dom Church w Hudson, w Nowym Jorku. |
Zachód słońca w dolinie Hudson autor: Frederic Edwin Church, 1870, grafit i olej na cienkich powierzchniach, kremowy karton, 11? x 15¼. Kolekcja Cooper-Hewitt, Muzeum Narodowe of Design, Nowy Jork, Nowy Jork. |
„Umiejętnie reklamując zdjęcie w latach 1858–1859 na wystawach w USA i Wielkiej Brytanii, galeria zamówiła również chromolitograf z londyńskich drukarni Risdon & Day, które zostaną sprzedane podczas trasy” - wyjaśnił Davidson. „Publiczna reakcja na panoramę wodospadu Horseshoe o długości siedmiu stóp, trzech i pół metra była wybuchowa. Dla tysięcy widzów i kupujących grafiki w Anglii i miastach USA, od Nowego Jorku po Nowy Orlean, kościół Niagara zastąpił samą Niagarę jako symbol Ameryki i pomógł ustalić reputację artysty jako największego żyjącego krajobrazu. W ostatniej chwili obraz z 1857 r. Został włączony do amerykańskiego pokazu na paryskiej wystawie Universelle 1867, gdzie jego symbolika i wirtuozeria wywołały sensację.”