Prezentujemy półfinalistów w kategorii kredek kolorowych.
autor: Karen Stanger Johnston
Ya Reckin autor: Rosemarie Rush, 2006, kredka, 16 x 20. |
Pierwsze miejsce: Rosemarie Rush
Podobnie jak większość zdjęć zachodniego życia autorstwa kalifornijskiej artystki Rosemarie Rush, Ya Reckin została oparta na fotografii i nie ma tła. „Ma to na celu wyeliminowanie wszelkich zakłóceń i zapewnienie widzowi intymnych wrażeń z tematu”, mówi Rush. Pracuje na bezkwasowej tablicy ilustracyjnej, której kolor tła zwykle służy jako tło obrazu. I podobnie jak większość jej obrazów, ten obraz ukazuje fascynację artystki fakturą. „Harmonijne odcienie błękitu w noszonych dżinsach, fałdy starej bawełnianej koszuli i sposób, w jaki gra na nich światło - te zwyczajne tekstury łaskoczą moją artystyczną fantazję” - mówi.
Po nałożeniu kolorowego ołówka, użyciu bardziej miękkich ołówków na bazę i polerowaniu twardszym ołowiem, Rush nakłada dwie lekkie warstwy utrwalacza, aby zapobiec rozkwitowi. „Powierzchnie moich zdjęć są gładkie, ponieważ bardzo mocno dociskam kolorowe kredki do planszy, co sprawia, że wyglądają nieprzejrzysto” - mówi.
Zdjęcia Rusha pojawiły się na licznych wystawach i zdobyły wiele nagród, w tym złoty medal na krajowej wystawie sztuki zachodniej San Dimas w San Dimas w Kalifornii w 2007 roku. Rush jest członkiem Amerykańskiego Towarzystwa Kolorowych Ołówków i jest zarządem członek Laguna Art-A-Fair w Laguna Beach w Kalifornii, gdzie regularnie pokazuje swoje prace.
Aby uzyskać więcej informacji na temat Rush, odwiedź jej stronę internetową www.rosemarierush.com lub wyślij ją e-mailem na adres [chroniony przez e-mail].
Drugie miejsce: Dee Overly
krople deszczu autor: Dee Overly, 2007, kredka, 8½ x 7. |
Chociaż artystka Michigan Dee Overly czasami pracuje w czerni i bieli, wybrała do tego obrazka kolorowy ołówek. Krople deszczu miały być kolorowe. „Myślę, że jest to bardziej dramatyczne” - wyjaśnia Overly. „Ponadto byłem podekscytowany wyzwaniem, jakim było zrobienie całkowicie zielonego utworu. Używam ołówków Prismacolor, ponieważ łatwo się mieszają, ale myślę, że w zielonej rodzinie trochę brakuje. Więc eksperymentowanie z edukacją było uzyskanie pożądanych odcieni zieleni i stworzenie mokrego wyglądu liścia, który w niektórych miejscach zabierał 10 lub więcej warstw koloru.”
Nadmiernie działa ze szkiców lub zdjęć. „Uwielbiam spędzać czas ze szkicownikiem, ale kiedy widzę, że coś wykracza poza szkice, wychodzi kamera” - mówi artysta. „Ostatnio robię kopanie w naturze, badając rzeczy z bliska, takie jak liście, skały, kora i płatki kwiatów.” Zbytnio skanuje swoje zdjęcia do komputera, a następnie je przycina. „Obraz na monitorze staje się moim modelem” - mówi. „Jako realista, możliwość powiększenia tego obrazu w dowolnym momencie w celu obejrzenia szczegółów jest dużym plusem”. W przeciwieństwie do wielu innych artystów kolorowych ołówków, którzy początkowo rysują swoje obrazy w graficie, które później trzeba usunąć, Overly robi jej pierwszy szkic ołówkiem w jasnym kolorze, a później pokrywa go dodatkowymi warstwami.
Overly jest członkiem stowarzyszenia Coloured Pencil Society of America, Detroit CPSA Rozdział 104, Ann Arbor Women Artists oraz Riverside Arts Center w Ypsilanti w stanie Michigan.
Aby uzyskać więcej informacji na temat Overly, odwiedź jej stronę internetową www.deeoverly.com.
Trzecie miejsce: Ranjini Venkatachari
Zwykli podejrzani autor: Ranjini Venkatachari, 2007, kolorowy ołówek i Neokolory na tablicy pastelowej, 13½ x 24. |
Ranjini Venkatachari, artystka ze stanu Waszyngton, przechodzi kilka etapów, kiedy tworzy kolorowy ołówek. Robi setki zdjęć i wykonuje kilka drobnych szkiców - i to tylko w celu ustalenia kompozycji. Następnie nakłada wiele warstw kolorowego ołówka na warstwę kredek artystów Caran d'Ache Neocolor II, którą pomalowano pędzlem akwarelowym. Następnie, używając pędzla z włosia w powolnym, okrężnym ruchu, łączy dwa materiały, aby uzyskać świetlisty, równomierny efekt przypominający obraz olejny. W końcowych etapach dodaje detale i pasemka kolorowym ołówkiem. Na koniec chroni zdjęcie za pomocą sprayu UV i lakieru damar, aby można je było oprawić w ramkę bez szkła, takiego jak akryl lub obraz olejny.
Pomysł na to martwe życie przyszedł do Venkatachari podczas zakupów gruszek. „Wybrałem gruszki o różnych kształtach i kolorach wraz z cięciami i siniakami, aby nadać im osobowość” - mówi artysta. „Starannie ustawiłem je w zacienionym świetle, aby nadać nastrój i sprawić, by wyglądały na winnych. Moje ulubione aspekty to delikatne refleksy z przodu, które pojawiły się w trakcie pracy, oraz mieszanka ciepłej i chłodnej palety.”
Venkatachari jest członkiem Amerykańskiego Towarzystwa Kolorowych Ołówków i członkiem prawnym Międzynarodowej Gildii Realizmu. Jest reprezentowana przez Kaewyn Gallery w FrameWright, w Bothell, Waszyngton.
Aby uzyskać więcej informacji na temat Venkatachari, odwiedź jej stronę internetową www.vividpencils.com.
Więcej półfinalistów
Deborah L. Friedman
Ptasie gniazdo Deborah L. Friedman, 2006, kredka, 11 x 11¼. |
Deborah L. Friedman, artystka z Massachusetts, od 18 lat tworzy szczegółowe rysunki ptaków. Niedawno zainspirowała ją do rysowania elementów z ich otoczenia, zwłaszcza ptasich gniazd. Gniazdo na tym obrazie należało do małego ptaka, który Friedman i jej syn uratowali i wrócili do domu. Gdy gniazdo było puste, artystka zabrała je z powrotem do swojego studia, aby się uczyć i rysować. „To było podobne do tworzenia lub rozwiązywania puzzli bez początku i końca” - wspomina Friedman.
Po obejrzeniu gniazda ze wszystkich stron, postanowiła skupić się na boku z wplecionymi w niego liśćmi, aby uzyskać „kotwicę”, i dodała marmurowe jajko dla głębi, dodatkowego koloru i treści emocjonalnej. Następnie naszkicowała podstawową strukturę. Kiedy już przednia część gniazda była na swoim miejscu, pracowała w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, „wplatając” jeden obszar w drugi i od czasu do czasu wracając do obszaru, aby dodać cienie lub więcej szczegółów. Na koniec umieściła słabe cienie pod spoczywającymi gałęziami, aby gniazdo było zakotwiczone. „Pracując nad tym utworem, zastanawiałem się nad tym, jak cudownie chaotyczny, a jednocześnie zorganizowany, jak wrażliwy, a jednocześnie chroniony jest ptasie gniazdo, otaczające samo życie” - mówi Friedman. „Uważam, że jest to bardzo silny symbol oraz kojący i urzekający element do pracy i oglądania.”
Friedman ma tytuł licencjata sztuk graficznych na University of Massachusetts w Amherst.
Aby uzyskać więcej informacji o Friedman, odwiedź jej stronę internetową www.dlfriedman.com.
Erin Gergen Halls
Szyć haute Erin Gergen Halls, 2007, kredka, 14½ x 18. Kolekcja Diann i William Boudreau. |
„Realizm z kolorowym ołówkiem wymaga silnych umiejętności rysowania i rozwiązywania problemów oraz zamiłowania do szczegółów”, mówi samouk, artystka z Minnesoty, Erin Gergen Halls. „Nie boję się wyzwania. W rzeczywistości celowo ustawiam każde martwe życie, nie zastanawiając się, jak realistycznie wykonam rysunek. Nie chcę mówić o dodawaniu skomplikowanego kawałka koronki lub bardzo odblaskowego wazonu z obawy, że odtworzenie go będzie zbyt trudne. Po prostu rozwiązuję każdy problem na bieżąco”.
Halls działa z zestawu i jego referencyjnych zdjęć. Po wstępnym rysowaniu ołówkiem dodaje kolor, pracując od ciemności do światła i zachowując białka na koniec. „Przedstawiam pamiątki i efemerydy vintage, z mojego życia i życia innych kobiet” - mówi. „Pokazuję te obiekty jako już nie tylko funkcjonalne, ale reprezentujące proste piękno wokół nas - wczoraj, dziś, każdego dnia. To, co niegdyś trzymały kobiety, teraz jest nam drogie.”
Prace Halls zdobyły nagrody na corocznej regionalnej wystawie sztuki jurajskiej Prairie Lakes w Carnegie Art Center w Mankato w stanie Minnesota w 2006 i 2007 roku. Jej ostatnia indywidualna wystawa odbyła się w 2007 roku w Arts Centre of St. Peter w St. Peter, Minnesota. Jej prace znajdują się w stałej kolekcji Centrum Sztuki św. Piotra, a także w licznych kolekcjach prywatnych.
Aby uzyskać więcej informacji na temat Hall, wyślij ją e-mailem na adres [chroniony przez e-mail].
Randall Kane
Daleko od szalonego tłumu autor: Randall Kane, 2006, kredka, 11 x 9. Kolekcja Michael True. |
Randall Kane, artysta z Północnej Karoliny, twierdzi, że jego technika ewoluowała od procesu prób i błędów. Przez kilka lat Kane studiował dzieła swoich ulubionych artystów - Poyntera, Wattsa i Calderona, by wymienić tylko kilka - i spędził niezliczone godziny, powtarzając je najlepiej, jak potrafił. Aby uzyskać wygląd tych bardzo szczegółowych obrazów z przełomu wieków, nakładał na siebie pigmenty, aż kolory zaczęły mieszać się z nowymi kolorami i nasycały papier. Kane nadal stosuje tę technikę w swoich oryginalnych pracach, pracując od jasnego do ciemnego i nakładając kilkaset warstw koloru do czasu ich ukończenia.
Jego ulubionymi przedmiotami są wciąż przedmioty znalezione w domu lub na lokalnych pchlim targu, a on lubi dodawać coś żywego do każdego elementu. „Poszukuję przedmiotów, które współdziałają ze sobą, tworząc historię lub nastrój” - mówi artysta. „Zazwyczaj utrzymuję ciemność tła w stylu martwych niderlandzkich mistrzów. Podoba mi się dramat, jaki wywołuje przy silnym nastrojowym oświetleniu.”Cyfrowe zdjęcia pozwalają mu wypróbować różne pomysły na kompozycję, zanim poświęci czas na pracę z psującymi się przedmiotami w silnym świetle, którego używa przy aranżacjach.
Kane jest reprezentowany przez The RedSky Gallery w Charlotte w Północnej Karolinie.
Aby uzyskać więcej informacji na temat Kane'a, odwiedź jego stronę internetową www.randallkanedesign.com lub wyślij mu e-mail na adres [chroniony przez e-mail].
Cynthia C. Morris
Tam jest dżungla autor: Cynthia C. Morris, 2007, kredka, 26 x 16. |
Cynthia C. Morris, artystka z Missouri, robi wiele zdjęć swojego przedmiotu, zanim narysuje go w swoim studio. „Im bardziej trudny temat, tym bardziej mnie pociąga” - mówi Morris. „Siłownia w dżungli na tym zdjęciu znajduje się w lokalnym parku, w którym bawi się moja wnuczka, a wszystkie różne tekstury, kąty i cienie właśnie prosiły się narysować”.
Kiedy Morris pierwotnie wysłała to zdjęcie do American Artist na konkurs, najwyraźniej myślała, że zostało ukończone. Jednak po pokazaniu go na kilku wystawach, na których nie odniosła oczekiwanego sukcesu, Morris przestudiował go i stwierdził, że czegoś brakuje. W tym momencie dodała dziecinną klapkę na jednym ze stopni. Kolejny program, w którym weszła do utworu, otrzymał nagrodę Best of Show. „To miło w byciu artystą” - mówi Morris. „Mamy swobodę wprowadzania zmian w dowolnym momencie. Myślę, że w tym przypadku była to bardzo dobra zmiana.”
Morris jest członkiem Amerykańskiego Towarzystwa Kolorowych Ołówków. Jej prace zdobyły wiele nagród, znajdują się w kolekcjach prywatnych i korporacyjnych w całych Stanach Zjednoczonych oraz ukazały się w kilku czasopismach. Morris jest reprezentowany przez Art Impressions Gallery, w Sedalia, Missouri.
Aby uzyskać więcej informacji na temat Morrisa, skontaktuj się z Art Impressions Gallery, 412 S. Ohio, Sedalia, MO 65301; (660) 826–4343.
Ann Stap
Refleksja nad Bighornem autor: Ann Stapp, 2004, kolorowy ołówek, 6½ x 8½. |
Ann Stapp, artystka z Tennessee, często pracuje na wolnym powietrzu, zwykle w olejkach, ale wybiera kolorowy ołówek, kiedy chce przedstawić nastrój zrelaksowanej kontemplacji. Uwielbia podróżować i fotografuje wiele krajobrazów, które później wykorzystuje jako inspirację do prac studyjnych. Ten utwór oparty jest na zdjęciu wykonanym przez Stappa podczas podróży do Montany z mężem. Mówi, że kiedy natknęła się na niego i na innego rybaka stojącego na środku rzeki Bighorn, przeżywającego dzień, musiała podnieść kamerę i zarejestrować scenę. „Uderzyło mnie późne wieczorne światło, sylwetki i spokojna sytuacja i wiedziałem, że zamieni się w obraz” - mówi Stapp.
Kilka lat później połączyła kilka zdjęć w kompozycję i wykonała je kolorowym ołówkiem. „Chciałam uchwycić ciepły blask zmierzchu i nastrój sceny” - mówi. „Więc zacząłem od czerwonej tablicy, wiedząc, że ciepły ołówek przejdzie pod ołówkiem.” Najpierw narysowała światła i światła, a następnie przeszła do tonów średnich i ciemnych.
Stapp jest członkiem Amerykańskiego Towarzystwa Kolorowych Ołówków i prezydentem Tennessee River Fine League League. Jej prace zdobyły wiele nagród, w tym kilka nagród za pierwsze miejsce i dwie nagrody zakupu w Community Artists 'Showcase, w hrabstwie Henry w Tennessee, i została przyjęta na coroczną wystawę National League of American Pen Women w Memphis, Tennessee.
Aby uzyskać więcej informacji na temat Stapp, wyślij ją e-mailem na adres [chroniony pocztą e-mail] lub skontaktuj się z Galerią 107 i Dragonfly Gallery, Conover Square, Oregon, IL 61061.
Martin Vela
Próżność Martin Vela, 2007, pokolorowane ołówek na tablicy muzealnej, 18 x 9. |
Na kolorowe ołówkowe obrazy Martina Veli duży wpływ ma fotografia, która była jego pierwszym przedsięwzięciem artystycznym. „Moje prace to próby odtworzenia naturalnie występujących efektów optycznych - efektów pola i formy, światła, odbicia i cienia oraz koloru i powierzchni” - mówi Vela. „Najbardziej dotykają mnie naturalne, intrygujące wizualnie„ wypadki”kształtu, koloru i sugestywne możliwości.” Nic dziwnego, że artysta z Nowego Meksyku robi niezliczone zdjęcia obiektu, zanim zdecyduje się go odtworzyć kolorowym ołówkiem.
„Ponieważ kolorowy ołówek zaczyna się od czystego pigmentu - w przeciwieństwie do oleju, akrylu i pastelu - każdy niuans odcienia musi być wymieszany z powierzchnią roboczą”, mówi Vela. „Daje to wiele możliwości tekstury, nakładania warstw i połysku, które są bardzo trudne do osiągnięcia przy użyciu płynnych mediów kolorowych. Moje prace nie mogą zostać zaklasyfikowane jako rysunki, ale ze względu na głębokość nasycenia kolorów należą do kategorii obrazów.”
W 2005 i 2006 dzieła Veli zdobyły nagrody w programach organizowanych przez Amerykańskie Towarzystwo Kolorowych Ołówków, Amerykańskie Towarzystwo Kolorowych Ołówków i Towarzystwo Kolorowych Ołówków w Wielkiej Brytanii.
Aby uzyskać więcej informacji na temat Vela, wyślij go e-mailem na adres [chroniony przez e-mail].
Amerykański artysta pragnie podziękować następującym sponsorom za sukces naszego konkursu z okazji 70. rocznicy: