Jeden z czołowych artystów specjalizujących się w portretach dla dzieci niedawno zaoferował warsztaty dla malarzy olejnych i pastelowych. Chociaż niektóre szczegółowe instrukcje Wende Caporale dotyczyły jednego lub drugiego medium, jej ogólne dyskusje na temat znaczenia rysowania, oceny wartości i temperatury oraz progresji od ciemności do światła były istotne dla obu.
autor: Stephen Doherty
|
|
|
Sekwencja zdjęć pokazane tutaj dokumentuje trzy godziny olejowania i pastelowego portretu pokazy malarskie Caporale oferowane podczas jej warsztatów w North Salem, Nowy Jork. Tutaj doradziła studentowi w jej pracowni. |
Historia sztuki jest często historią malarstwa portretowego, ponieważ wiele najważniejszych dzieł dawnych mistrzów, takich jak Leonardo, Tycjan, Velázquez, Gainsborough, Holbein, Degas i Sargent, było portretami. Artystom nadal stawia się wyzwanie, aby oferować zarówno wizerunek osoby siedzącej, jak i osobistą interpretację tego, co obserwują, a jest wielu ważnych współczesnych twórców portretowych, którzy prowadzą warsztaty, nagrywają programy wideo i DVD oraz wykładają na konwencjach. Wende Caporale jest jedną z takich portrecistek, która dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem zawodowym z aspirującymi artystami. Dwa lata temu pozwoliła kamerom sfilmować pokaz informacyjny - Wende Caporale, Working From Life (Famous Painter Films, Division of Jack Richeson & Co.) - aw tym roku zaoferowała intensywne warsztaty w Appleton, Wisconsin i North Salem, Nowy Jork, dla artystów, którzy chcieli pomalować postać olejem lub pastelem, dwa media malarskie, których używa do wykonywania własnych zleceń.
Podczas warsztatów Caporale przedstawiała demonstracje własnego podejścia, przeglądała przykłady swoich zamówionych portretów, dawała uczniom czas na malowanie na podstawie modelu na żywo, oferowała każdemu uczniowi indywidualną poradę i zakończyła ogólnymi uwagami na temat metod dalszego uczenia się i doskonalenia własnego umiejętności i zrozumienie. Podobne lekcje oferowała podczas swojego nakręconego programu.
|
|
|
Fragment olejnego portretu demonstracja w toku. |
W każdej z tych zajęć Caporale rozpoczął od omówienia różnych decyzji, które artysta musi podjąć podczas konsultacji ze swoim klientem; następnie udzieliła instrukcji na temat rysowania modelu, układania palety kolorów i wstępnego mieszania odpowiednich kolorów skóry i tła.
Zaplanuj portret
Podczas pierwszego spotkania z klientem portretowym Caporale omawia zarówno oczekiwania klienta, jak i własne rekomendacje. Mówią o tym, co ma być zawarte w obrazie - widoku głowy z ramieniem, pełnej długości lub trzech czwartych osoby - gdzie obraz będzie wisiał, a także o osobowości i zainteresowaniach podmiotu. Ponieważ wiele zleceń Caporale dotyczy portretów dzieci, znaczna część jej dialogu prowadzona jest z rodzicami, ale zawsze zwraca się do chłopca lub dziewczynki o opinię na temat jego preferencji.
Do portretu udokumentowanego na wideo / DVD matka chłopca poleciła pół tuzina koszul, kurtek i krawatów w neutralnych, półtonowych kolorach: brązowym, szarym i niebieskim; i przesłała też jedną czarną koszulę. Caporale polecił ubrania, które nie były tak stylowe ani wyszukane, aby szybko umawiały się z portretem lub odwracały uwagę od twarzy dziecka. Caporale zapytał modelkę, Chris, czy chciałby założyć strój formalny, taki jak marynarka i krawat, czy też byłby bardziej swobodny w stroju codziennym. Chris szybko opowiedział się za nieformalną koszulą sportową, a Caporale wskazał, że najlepiej będzie mieć koszulę z kołnierzem.
|
|
|
Caporale spojrzał na nią wstępne rysowanie przez ręczne lusterko do sprawdzenia jego dokładność. Jest w stanie aby zobaczyć odwrotny obraz pozwala żebym stał się bardziej obiektywny oceniając moją pracę” wyjaśniła. |
Podczas większości swoich zleceń Caporale fotografuje swoich poddanych w ich domach, gdzie czują się najbardziej komfortowo, i odkrywa, że naturalne światło wpadające przez okno jest zwykle wystarczające. „Unikam pozowania dziecka przy oknie, przez które wpada silne światło, ponieważ może to powodować ostre cienie, które starzeją wygląd twarzy dziecka” - wyjaśnia. „Czasami używam odblaskowego kawałka białej tablicy, aby odbijać światło w cieniu na twarzy, aby złagodzić cienie i uczynić je mniej ostrymi. Mogę też spróbować sfotografować dziecko na zewnątrz przy świetle słonecznym padającym zza jego głowy; ale w większości sytuacji wolę ustawienie wewnętrzne ze światłem wychodzącym z góry - lub tak zwaną „sytuacją oświetleniową Rembrandta” - która zwraca uwagę na kości policzkowe i linię podbródka.”
Kiedy klientka może przyjść do studia Caporale w North Salem w Nowym Jorku, ma większą liczbę opcji pod względem oświetlenia, materiału tła, stojaka na model i mebli. Zilustrowała, jak te różnorodne wybory można ocenić podczas filmowanych pokazów. „Próbowałem niebieskiego, białego, czerwonego, czarnego i szarego tła za Chrisem, a każdy z nich prezentował inną równowagę wartości, kolorów i efektów” - opisała. „Czerwone i czarne były dość dramatyczne, ale zbyt silne dla młodego mężczyzny; biel była zbyt łagodna i utrudniało oddzielenie rysów twarzy od tła. Szarość jednak idealnie pasowała do kolorów jego odzieży, skóry i włosów.”
Rób dużo zdjęć
Kiedy Caporale i jej klient osiągają ogólne porozumienie co do wielkości, ubrania i pozy postaci, robią dziesiątki zdjęć tego obiektu, prosząc go, aby nieznacznie ruszył w tym czy innym kierunku, uśmiechając się mniej więcej i pochyl głowę na różne sposoby. Jeśli nadal istnieje niepewność co do najlepszej odzieży lub tła, artysta zrobi dodatkowe zdjęcia, z których można będzie skorzystać po podjęciu ostatecznej decyzji.
Caporale ma karty kontaktowe wykonane ze wszystkich swoich zdjęć, a gdy tylko zidentyfikuje jedno lub dwa, które będą najlepiej pasować do obrazu, zrobi powiększenia 8 x-10-calowe. „Staram się znaleźć najlepsze zdjęcie, które ma wszystko, czego chcę na portrecie”, wyjaśnia Caporale. „Nie chcę oderwać oczu od jednego zdjęcia, ust od drugiego, a włosów od trzeciego”.
|
|
|
Po ustanowieniu rysunek początkowy, Caporale dodano ciemny pastel do obszary cienia. Zanotuj „Oświetlenie Rembrandta” modelu. |
Polegaj na dokładnym rysowaniu
Podczas warsztatów Caporale zajmuje dużo czasu, aby udzielić wskazówek na temat dokładnego rysowania ludzkiej głowy. „Nawet jeśli pracujesz na zdjęciach, bardzo ważne jest, aby umieć dobrze rysować”, mówi swoim uczniom. „Musisz zdawać sobie sprawę z nieodłącznych zniekształceń fotografii i umieć je odpowiednio dostosowywać. Ponadto umiejętności rysowania mają kluczowe znaczenie w dostosowywaniu na wszystkich etapach procesu malowania.”
Wykorzystując kawałek węgla drzewnego z winorośli, Caporale wykonał szybkie rysunki członków klasy, aby zademonstrować, w jaki sposób artysta może wykorzystać średnie proporcje głowy, aby określić, w jaki sposób cechy konkretnego modelu mogą różnić się od tej normy. „Standardowe proporcje dzielą głowę na trzy równe jednostki miary od czoła do brwi, od brwi do dolnej części nosa i od nosa do dolnej części podbródka” - wyjaśniła. „Kiedy patrzysz na osobę siedzącą, możesz ocenić, jak te relacje mogą być różne, a to daje ci wskazówkę, jak narysować lub namalować podobieństwo. Na przykład, jeśli zauważysz, że czoło osoby jest większe niż większość, możesz w ten sposób narysować lub pomalować. Znajomość kilku innych standardowych proporcji proporcjonalnych pomoże również ocenić położenie uszu, szerokość ust i odległość między oczami, na przykład, ponieważ te średnie wartości pomogą ci określić konkretne proporcje badanego.
|
|
|
Szczegółowa fotografia ukończony pastelowy portret demonstracja. |
„Niektórzy artyści uważają, że pomocne jest rysowanie linii prostych lub kątowych zamiast krzywych, ponieważ czasami mogą być łatwiejsze w użyciu przy ocenie odległości”, dodał Caporale. „Oznacza to, że linie wskazujące górę, dół i bok głowy mogą być przydatne podczas określania położenia głowy na płótnie, a proste linie rysowane od głowy do krawędzi ramion mogą pomóc w dokładnym założeniu szyi i klatka piersiowa poniżej głowy. Możesz użyć dowolnego systemu, który pomoże ci uzyskać dokładny rysunek, ale najważniejsze jest, aby mieć pewność, że masz odpowiednie ramy, na których możesz zbudować swój portret.”
Pokazy rysunkowe Caporale są zwykle wykonywane na kartce papieru o wymiarach 16 x 20 cali, ponieważ uważa, że jest to najwygodniejszy rozmiar do portretów dzieci z głową w ramiona. Studentka w warsztacie poprosiła Caporale o wyjaśnienie, jaką zrobiła na temat używania linii pionowej do oceny linii rysunku. Odpowiedziała, wyjaśniając, że artyści używają różnych narzędzi, w tym ważonych strun, linijek, ołówków i pędzli, trzymanych przed oczami, aby oceniać linie ich rysunków na tle linii poziomych lub pionowych. „Chodzi o to, aby ustalić, czy rysunek jest nachylony w ten czy inny sposób i czy odpowiednio dopasować funkcje” - powiedziała. „Aby dokonać tych ustaleń, możesz użyć pionu cieśli lub po prostu trzymać ołówek przed oczami pod kątem 90 lub 180 stopni w stosunku do linii wzroku.”
|
|
|
Opracowano uczniów warsztatów własne portrety w olej i pastel. |
Premiksuj paletę kolorów oleju
Do tego momentu cały materiał instruktażowy omówiony w warsztacie był na tyle ogólny, że dotyczył zarówno malarstwa pastelowego, jak i olejnego. Kolejne demonstracje dotyczyły malarstwa olejnego, a następnie malarstwa pastelowego.
Standardowa paleta kolorów olejów Caporale obejmuje następujące pigmenty, ułożone od lewej do prawej: płatek biały, czerń kości słoniowej, błękit pruski, surowa sienna, żółta ochra, kadm żółty średni, szkarłat kadmowy Shiva, szkarłat alizarynowy, spalona sienna, surowa umber, spalony umbra, zieleń soków, zieleń Shiva Thalo, fiolet manganowy i głęboki fiolet Shiva. Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że Caporale zwykle nie używa ceruleanu, kobaltu ani ultramaryny. „Uważam, że błękit pruski jest intensywnym, przezroczystym kolorem, który dobrze łączy się z innymi kolorami tuby, aby dać mi to, czego potrzebuję” - wyjaśniła.
Praktyka Caporale polega na mieszaniu kilku z tych kolorów tubek z różną ilością płatków białych, aby podczas malowania miała do dyspozycji szereg wartości. Pokazała uczniom dokładnie, jak używa pędzla do dodawania coraz większej ilości płatków białych, zaczynając od szkarłatu kadmowego Shiva, następnie żółtej ochry, a na końcu surowej umry. „Te mieszanki dają mi pełen zakres odcieni skóry” - powiedziała. Artystka opisała również okoliczności, w których może mieszać czerń kości słoniowej, surową siennę i płatkową biel, aby uzyskać zielonkawo-szary kolor, aby zrównoważyć odcienie skóry.
|
|
| Ania
2002, pastel, 24 x 18. Kolekcja rodziny Abernethy. |
Caporale następnie przeniosła dyskusję na malarstwo pastelowe i wskazała, że pracuje z kompletem pasteli Unison. „Jak zapewne wiesz, pastele nie są mieszane tak jak farby olejne, akwarelowe i akrylowe” - wyjaśniła. „Artysta musi wybrać konkretny potrzebny kolor i wartość, w przeciwnym razie musi nakładać się na kilka pociągnięć pastelu, aby wtopiły się w oczy widza, aby wyglądały, jakby zostały fizycznie połączone. Oznacza to, że pastelowy artysta musi mieć szeroki asortyment pastelowych patyczków do pracy, a także może potrzebować kilku twardych pasteli, takich jak Nupastels, których używam do rozpoczęcia procesu malowania.”
Caporale wskazał, że jedną z zasad wspólnych zarówno olejowi, jak i pastelowi jest metoda sugerowania przez artystę głębi i odwzorowania obrazu. „W przypadku obu mediów stopień kontrastu między kolorami oraz względna twardość i miękkość krawędzi są przede wszystkim odpowiedzialne za wskazanie, czy obiekt wysuwa się w przestrzeń, czy cofa się w oddali” - powiedziała. „Mówiąc ogólnie, kolory są ostre i wyraźne, gdy rzutują w stronę widza, a krawędzie stają się bardziej miękkie, a przejścia między wartościami stają się subtelniejsze, gdy obiekty poruszają się w kosmosie.”
Uczestnik warsztatu podjął tę dyskusję o rzutowanej formie i zapytał Caporale o szczególną sytuację, w której malowany jest portret osoby z profilu. Odpowiedziała, mówiąc, że skoro brakowało zwykłych zmian wartości i temperatury, które dzieliłyby lewą i prawą połówkę twarzy, artysta musiałby bardziej polegać na różnicy wartości między postacią a tłem i między wyrzeźbiony wygląd kości policzkowej i oczodołu. „Masz rację, że podczas malowania twarzy z profilu istnieje tendencja do płaskich rysów” - odpowiedziała. „W takim przypadku musiałbyś polegać na kontraście wartości między głową, włosami, szyją i tłem, aby nadać figurze poczucie wymiaru.”
|
|
| Jillian
2003, olej, 7 x 5. Prywatna kolekcja. |
Ustal wzory cieni
Caporale uważa, że najskuteczniejsza jest praca od wartości ciemnych do jasnych na powierzchni stonowanej ze średnią wartością. „Takie podejście ma wyraźne zalety zarówno w przypadku olejku, jak i pastelu” - powiedziała klasie. „W przypadku oleju lepiej jest zacząć od cienkich, przezroczystych cieni i zastosować w nich coraz jaśniejsze i grubsze mieszanki kolorów. W przypadku pastelowych pomocne jest posiadanie ciemnych wartości podczas wykonywania różnych ukośnych i poziomych pociągnięć.”
Korzystając ze wstępnie zmieszanej palety kolorów olejków, Caporale pokazała uczniom w swoim warsztacie w Wisconsin, jak używać ciemniejszych wartości do blokowania cieni, równoważąc ciepłe i chłodne temperatury, które obserwowała po różnych stronach twarzy, na które wpłynęło źródło światła. „Podświetlone płaszczyzny twarzy najbliżej światła prawdopodobnie będą ciepłe, ponieważ sztuczne światło ma ciepły, żółty odcień, a cienie po przeciwnej stronie wydają się być chłodne” - stwierdził Caporale. „Bez nadmiernego komplikowania pokazu wspomnę również, że w chłodnych cieniach można znaleźć ciepły kolor, a ciepłe kolory w ciepłych pasemkach. Zbadam to dalej, ale chciałem tylko podkreślić, że nie ma absolutnej separacji między ciepłymi i chłodnymi kolorami.”
Podczas filmowanych pokazów malowania pastelami Caporale przyjęła podobne podejście do blokowania podstawowych wartości, które zaobserwowała w swoim żywym modelu, określając ciemny kolor włosów, a także rzucane cienie na bokach nosa, policzka i pod podbródek. Wybrała chłodny, fioletowy pastel Unison i zastosowała go w obszarach wcześniej zarysowanych w twardym Nupastelu. „Zazwyczaj pomaga rysować kontury rysów i cieni twardym pastelem, nawet jeśli kolory nie są całkowicie odporne na światło” - powiedziała uczniom. „Jeśli ograniczysz te znaki do minimum, nie powinieneś mieć żadnych problemów, szczególnie jeśli pokryjesz twardy pastel wysokiej jakości miękkimi pastelami, takimi jak te z linii Unison”.
|
|
| Cindy
2005, olej, 20 x 16. Prywatna kolekcja. |
Blok w tle
Jednym z powodów, dla których Caporale woli pracować na stonowanych powierzchniach z olejem i pastelem jest to, że wartość półtonów pozwala jej szybko ustalić równowagę ciemności, jasności i tonów średnich na obrazie. „Jeśli twój model nie stoi przed mocnym, ciemnym tłem lub bardzo lekkim fragmentem draperii, nie musisz poświęcać dużo czasu na pracę wokół głowy, dopóki nie będzie dość dobrze ugruntowana” - powiedziała. „Jedynym powodem, dla którego możesz chcieć dostosować kolor tła, co zamierzam teraz zrobić, jest pamiętanie o temperaturze barwowej podczas dalszych prac nad malowaniem odcieni skóry”.
Przenieś do półtonów
Gdy kontynuowała pracę od ciemności do światła, Caporale wykonała ukośne pociągnięcia za pomocą pasteli w półtonach, uważnie obserwując płaszczyzny twarzy modelki zmieniającej się w światło. „Możesz uzyskać co najmniej trzy różne wartości z każdego sztyftu pastelu w zależności od wywieranego nacisku i odległości między pociągnięciami” - opisała. „Najbogatszy efekt uzyskasz, wywierając duży nacisk na pastel. Jeśli rozjaśnisz nacisk lub rozłożysz znaki dalej, wartość będzie jaśniejsza lub ciemniejsza, w zależności od kolorów poniżej.”
Podobna sytuacja występuje w przypadku farb olejnych, gdy ilość rozpuszczalnika zmieszanego z farbą jest różna i gdy nowe pociągnięcia koloru są wciskane w te już na płótnie. „Artyści instynktownie zrozumieją, w jaki sposób można wykorzystać te odmiany w tworzeniu portretu” - mówi Caporale.
|
|
| Joseph
1998, pastel, 20 x 16. Kolekcja rodziny Secor. |
Zobacz najważniejsze informacje
Chociaż Caporale nie do końca skończyła układać półcienie swojego pastelowego portretu, poczuła potrzebę zastosowania kilku pociągnięć jaśniejszych kolorów w przedstawieniu czoła Chrisa i po lewej stronie jego twarzy. „Chcę wiedzieć, dokąd zmierzam, budując pastele od ciemnego do jasnego, a dodanie tych kilku pociągnięć jasnego koloru daje mi ten punkt odniesienia” - powiedziała. „Będę pamiętać, że wartości środkowe muszą stać się wystarczająco jasne, aby stworzyć harmonijne przejście do najważniejszych elementów bez rozjaśniania się tak, aby konkurowały z końcowymi akcentami”.
Sprawdź rysunek, wartości i krawędzie
Podczas całego procesu malowania w oleju i pastelach Caporale stale wycofywała się z rozwijającego się portretu, aby ponownie sprawdzić rysunek, zidentyfikować potencjalne problematyczne obszary w zestawieniach kolorów i wartości, rozważyć twarde i miękkie krawędzie i potwierdzić swój plan na następny etap proces malowania. Zastosowała również standardową technikę patrzenia na odwrotny obraz swojego obrazu w ręcznym lustrze. „Lustro pozwala mi zobaczyć zarówno model, jak i obraz obok siebie, i podnosi mój poziom komfortu na tyle, że mogę natychmiast zobaczyć wszelkie problematyczne obszary, które wymagają uwagi” - zauważyła.
Płynne przejścia i dodawanie wyróżnień
Caporale był szczególnie zaniepokojony miękkimi przejściami wartości na grzbiecie nosa, w rzucanym cieniu pod brodą i po obu stronach warg. Użyła lekkich pociągnięć pasteli Unison, aby złagodzić te przejścia, czasami przesuwając drążek w kierunku poziomym, a nie po przekątnej. „Generalnie gładzę pędzel lub patyk pastelu ruchem zgodnym z konturem twarzy, ale czasami pomaga nakładać kolory poziomymi pociągnięciami” - wyjaśniła.
Ostatnim etapem każdego procesu malowania jest dodanie pasemek, które są szczególnie ważne w portrecie, ponieważ nadają życiu, wymiarowi i blaskowi takie cechy, jak czubek nosa, źrenice oczu, dolna warga, i kości policzkowe. Caporale oparła dłoń mahlejowym sztyftem, używając zarówno zaostrzonego Nupastela, jak i ciepłego pastelowego Unison, aby dodać te ważne akcenty.
O artyście
Wende Caporale jest mistrzem pastelistą w Pastel Society of America i otrzymał nagrody na jury wystaw organizowanych przez American Artist i pastelowe stowarzyszenia w Connecticut, Kansas i Maryland. Uzyskała dyplom BFA w Paier College of Art w Hamden w Connecticut, studiowała malarstwo w National Academy i Art Students League w Nowym Jorku, zarówno na Manhattanie, jak i podczas prywatnych warsztatów. Jest popularnym instruktorem malarstwa pastelowego w Portrait Society of America, Northern Westchester Center for the Arts, w Mt. Kisco, Nowy Jork i warsztaty. Caporale i jej mąż, artysta Daniel E. Greene, mieszkają w North Salem w Nowym Jorku z córką Avignon. Skontaktuj się z Caporale, aby uzyskać więcej informacji.
