Ten kalifornijski artysta używa XIX-wiecznej palety, aby stworzyć nostalgiczną atmosferę w swoich obrazach.
autor: John A. Parks
Wejście 2003, olej, 40 x 30. Dzięki uprzejmości Morseburg Galleries, West Hollywood, Kalifornia. |
Warren Chang maluje sceny z dwóch bardzo pracowitych światów: przedsiębiorstw rolnych w pobliżu jego domu w Monterey w Kalifornii oraz pracowni i zajęć artystycznych, w których pracuje i uczy. Oba te przedmioty były popularne w XIX wieku, kiedy malarze, tacy jak Jean François Millet (1814–1875) i artyści ze szkoły Barbizon, malowali sceny z najgorszymi robotnikami rolnymi pracującymi na polach i kiedy Henri Fantin-Latour (1836–1904) stworzył słynne obrazy artystów pracujących i utrzymujących kontakty towarzyskie w swoich pracowniach. Chang nadał wygląd dziewiętnastowiecznym zdjęciom i nadał im całkowicie współczesny wymiar. Rezultatem jest intrygujący dialog między przeszłością a teraźniejszością, w którym współczesne obrazy przybierają wygląd minionego świata, a stare konwencje malarskie demistyfikowane są przez chłodno nowoczesne podejście.
|
Chang osiąga wygląd swoich obrazów, korzystając z palety często kojarzonej ze szwedzkim artystą Anderem Zornem (1860–1920). „To naprawdę rozszerzenie ograniczonej palety Zorna” - mówi Chang. „Zanim zacząłem go używać, moje wyczucie koloru zawsze skłaniało się ku tonalizmowi, więc niezależnie od tego, ile kolorów użyłem na mojej palecie, wyczucie koloru pozostawało nieco tonalne i powściągliwe”. Artysta mówi, że bardzo wierzy w „mniej jest więcej”, jeśli chodzi o kolor. „Na przykład moc czerwieni wynika z otaczających ją szarości i brązów”, zapewnia. „Ograniczona paleta pozwala mi kontrolować ten kolor i pomaga mi stworzyć nastrój, który staram się osiągnąć.” Chang przyznaje, że ten nastrój, który można najlepiej określić jako spokojny, ma wyraźnie nostalgiczny wydźwięk. Uważa, że subtelna kontrola nad jego paletą daje mu bliskie relacje z wartościami, co bardzo pomaga w sile tego nastroju. „Używam Cremnitz białej, żółtej ochry, kadmu żółtego, kadmu pomarańczowego, kadmu czerwonego, terra rosa, spalonej sjeny, surowej umbry i czarnej kości słoniowej” - mówi artysta. „Paleta mocno opiera się na cieplejszych odcieniach ziemi, dzięki czemu mój blues można łatwo osiągnąć, używając czerni i bieli. Czasami dodam cerulean blue podczas malowania obiektów w naturalnym świetle.”
Paleta artysty 2004, olej, 14 x 18. Kolekcja artysty. |
Chang bada pomysł na obraz w surowym grafitowym szkicu. „Zazwyczaj pracuję na podstawie zdjęć” - mówi - „chociaż czasami robię szkic na miejscu. Nie wstydzę się używać zdjęć - nie przepraszam za to. Wydaje mi się, że nie ma znaczenia, czy dzieło zostało namalowane ze zdjęcia, czy z życia.”Artysta często wykorzystuje wiele zdjęć, aby stworzyć scenę, którą następnie naszkicuje na płótnie. „Nie używam żadnych mechanicznych środków do przesyłania zdjęć”, mówi. „Zasadniczo nie mam problemu po prostu narysować go na oko”. Obraz zaczyna się od renderowania prania w surowym umbrze. Chang mówi, że kiedyś używał spalonej siennej do pomalowania, ale stwierdził, że to sprawiło, że kolor był zbyt żywy dla jego smaku. „Zostawiam otwarte światła i gromadzę pranie w cieniu” - wyjaśnia artysta. „Pranie pozwala mi zbadać wartości tonalne i szczegółowo oddać scenę.” Chang mówi, że woli pranie pod farbą niż pełne nieprzezroczyste malowanie, ponieważ pozwala mu to później zdecydować, gdzie chce zbudować farbę na impasto i gdzie chce, żeby farba była cienka.
Portret Grega 2005, olej, 28 x 24. Kolekcja artysty. |
Po wbudowaniu tego malarstwa w dość kompleksowe odwzorowanie całej sceny artysta pozwala mu wyschnąć. Następnie dodaje kolor za pomocą kombinacji włosia i pędzli sobolowych. Czasami użyje pędzla wachlarzowego lub nawet pomaluje nożem do palet. Takie podejście zapewnia żywą odmianę szczotkowania i dlatego buduje życie i ruch w obrazie, nawet gdy ograniczona paleta kolorów zapewnia poczucie powściągliwości i rezerwy. Chociaż gotowe obrazy Changa wyglądają na ukończone, pędzel pozostaje widoczny, a dotyk artysty jest w dużej mierze częścią patrzenia na jego prace.
Niektóre z najbardziej udanych obrazów Changa przedstawiają robotników rolnych na polach w rejonie Zatoki Monterey, gdzie artysta dorastał. Na przykład w trakcie zbliżania się do Storm: Broccoli Harvest pole rozciąga się za grupą postaci, które są wyraźnie Hiszpanami i bardzo rozpoznawalnymi jako biedni i często wyzyskiwani robotnicy, na których opiera się przemysł. Są całkowicie zaangażowani w swoją pracę, spieszą się z pogodą, pochylając się, aby wydrzeć plony z ziemi. Chang mówi, że jest zaskoczony, że obrazy te mają wymiar polityczny i lubi myśleć o nich bardziej w kontekście historii sztuki. „Te obrazy są częściowo inspirowane pismami Johna Steinbecka i atmosferą dorastania w hrabstwie Monterey” - mówi. „Istnieje historyczny precedens, poczynając od XIX-wiecznego francuskiego malarza chłopskiego Milleta i ruchu naturalistów w połowie XIX wieku. Artyści Winslow Homer [1836–1910], Eastman Johnson [1824–1906], a później Thomas Hart Benton [1889–1975] - wszyscy malowani robotnicy polowi. Wydaje mi się, że kontynuuję tę tradycję.”Chociaż Chang upiera się, że nie ma politycznego topora do szlifowania, sam akt malowania uszanowuje ten temat i zwraca uwagę opinii publicznej. Obrazy takie jak Koniec dnia i Zmierzch mogą być nasycone chwalebnie modulowanym światłem romantycznym, ale skulone postacie zmęczonych robotników wskazują nam, że świat, na który patrzymy, nie jest rajem.
Studio w kasztanie 2006, olej, 30 x 40. Kolekcja artysty. |
Obrazy życia studyjnego Changa są również bardzo inspirowane sztuką XIX wieku. „Mój obraz Demonstracja został zainspirowany Studiem Fantin-Latour w Batignolles” - mówi artysta. „Fantin-Latour przedstawił Maneta pokazującego m.in. młodego Moneta i Renoira, pomijając tego wpływowego artystę. Prowadziłem kurs malarstwa figurowego na Akademii Sztuki w San Francisco i poprosiłem studentów o pomoc w pozowaniu do malowania. W ten sposób mogli zobaczyć moje podejście i metodę budowania obrazu z pierwszej ręki.”Uczniowie byli bardzo szczęśliwi, że się zgodzili, a Chang pozował ich i sfotografował przed złożeniem obrazu. „Oczywiście oświetlenie jest niemożliwe” - wyznaje. „Ale nikt nie zauważa, że płótno, które maluję na zdjęciu, w rzeczywistości zagubiłoby się w cieniu”. Chang zauważa, że był zainteresowany tym, jak swobodne są ubrania dzisiejszych młodych studentów w porównaniu z bardziej „odpowiednimi” 19- strojowe stroje w obrazie Fantin-Latour. Uwzględnił także kobiety na zdjęciu, podczas gdy Fantin-Latour żył w świecie, w którym artystka była wielką rzadkością. Ponownie uzyskuje się czarującą grę przeszłości i teraźniejszości, gdy niedbale ubrani młodzi studenci przyjmują uporządkowaną postawę i formalność dziewiętnastowiecznej grupy w obrazie Fantin-Latour.
W pracowni malarskiej Changa w Chestnut artysta wyczarowuje klasę sztuki nowoczesnej w sposób bardziej współczesny. Grupa studentów pracuje przy sztalugach twarzą do modelki, która jest oświetlona wspaniałą aureolą żarowego światła. Nauczyciel jest zajęty udzielaniem instrukcji jednemu z uczniów, jednocześnie pewnie balansując na stołku. Tymczasem światło dzienne wkrada się na scenę z lewej strony, a światło fluorescencyjne jest również widoczne. „Wyśrodkowałem obraz wokół ciepłego, żółtego światła uderzającego w model”, mówi artysta, „ale chciałem, aby scena była całkowicie szczera i naturalna, bez poczucia się jak fotografia”. Chang mówi, że fotografia często daje niezwykłe obrazy pozycji i ruchów, których nie da się uchwycić z życia. Problem polega na tym, że obrazy wykonane z takich obrazów mogą przybrać wygląd fotograficzny. W związku z tym Chang ostrożnie edytuje swoje obrazy, aby zachować wrażenie malowania. Artysta twierdzi, że Studio w Kasztanie było jednym z nielicznych obrazów, dla których dodał do swojej palety cerulean blue. „Nie było innego sposobu na uzyskanie chłodnych świateł ze źródeł światła dziennego i świetlówek” - przyznaje.
Zmierzch autorstwa Warrena Changa 2005, olej, 24 x 30. Dzięki uprzejmości Hauk Fine Arts, Pacific Grove, Kalifornia. |
Jeśli chodzi o wybór życia studyjnego jako przedmiotu, artysta uważa, że gwarantuje to autentyczność dzieła. „Kiedy w 2001 roku po raz pierwszy w pełni rozpocząłem karierę w dziedzinie sztuk pięknych, miałem problemy z tym, co malować” - mówi. „Po 20-letniej karierze ilustratora, podczas której zawsze mówiono mi, co mam malować, trudno było znaleźć temat, który byłby dla mnie odpowiedni, a zatem miałby pewną treść. Wybierając środowisko studyjne i szkolne, odkryłem wiele interesujących tematów, które były istotne, ponieważ tutaj spędzam większość czasu, poza czasem spędzonym z rodziną. Wiele moich tematów wywodzi się z mojego stosunku do klasy i ludzi, którzy ją zamieszkują: artystów, modeli i studentów”.
Chang uważa, że jego nauczanie znacznie pomogło mu jako świetnemu artyście. „Pomogło mi to werbalizacji moich teorii malarstwa zarówno w zastosowaniu, jak i teorii” - mówi. „Dzięki temu konsekwentnie pracuję od życia, co jest ważne dla mojego zrozumienia malarstwa za pomocą fotografii”.
Wnętrze studia 2005, olej, 24 x 18. Prywatna kolekcja. |
Artysta i model 2003, olej, 24 x 18. Prywatna kolekcja. |
Mówiąc o przyszłości swojego dzieła, artysta wydaje się być zainteresowany realizacją swoich aktualnych zainteresowań. „Pragnę kontynuować to, co robiłem” - mówi. „Chciałbym malować jeszcze większe, bardziej ambitne prace. Przypomina mi się cytat przypisany krytykowi sztuki The New York Times, Michaelowi Kimmelmanowi: „Większość artystów ma jeden dobry pomysł, może dwa. W najlepszych okolicznościach wystarczy na karierę.”
O artyście
Warren Chang urodził się i wychował w Kalifornii, ukończył Art Center College of Design w Pasadenie w 1981 r. Rozpoczął karierę jako ilustrator, aw latach 1990–2001 opublikował ponad 200 obrazów jako okładki książek. Jego prace zdobyły nagrody Society of Illustrators w Nowym Jorku i czasopisma Communication Arts. Zachęcony przez innych artystów i nauczycieli, w końcu zerwał z ilustracją, aby w 2001 roku rozpocząć karierę jako świetny artysta. Od tego czasu jego prace były prezentowane w American Artist, American Art Collector, SouthwestArt i International Artist. Został wyróżniony Best of Show na Salon International 2003 w Teksasie i drugą nagrodą w 2004 Międzynarodowym konkursie artystów. Jest członkiem California Art Club i co roku wystawia od 2002 roku na corocznej wystawie o Złoty Medal. Obecnie uczy rysunku i malarstwa na Academy of Art University w San Francisco.