Ned Mueller omówił, jak właściwie wymieszać odpowiednie kolory, z którymi można przekazać scenę.
autor: Bob Bahr
„Wielu studentów chce się uczyć jak najwięcej w odpowiedni sposób, ale osiągnięcie dość kompetentnego poziomu zajmuje kilka lat”, mówi Mueller. „Pamiętajcie, że Starzy Mistrzowie pracowali w studiach wartości czarno-białej - z odlewów gipsowych - przez cztery lata, zanim pracowali w kolorze. Kiedy poszedłem do szkoły artystycznej, trwały „zaledwie” dwa lata i narzekaliśmy jak szaleni, ale kolor jest tak złożony, że oszczędził nam wiele zamieszania i chaosu w naszych obrazach. Tego potrzebuje najbardziej początkujący i niektórzy zaawansowani studenci, ale gdybyś poprowadził warsztaty i ogłosił, że studenci będą robić czarno-białe badania wartości w ciągu tygodnia, nie dostaniesz zbyt wielu rejestracji. Poświęć trochę czasu na zrobienie czegoś w studio. Są zabawne, produktywne, budują zaufanie i pomagają przyspieszyć proces uczenia się!”
Badanie przeprowadzono głównie z trzema wartościami. Jest to metoda zalecana przez Muellera. „Najlepiej jest zmieszać trzy wartości: ciemną, półcieniową i jasną” - mówi.
„Chodzi o to, aby zobaczyć, gdzie wartości są bardzo podobne i pomalować je wszystkie jedną ogólną wartością. Wartość jest tym, co trzyma obraz razem i jest podstawową strukturą obrazu. Pozwala nam skoncentrować się na strukturze lub kompozycji i uzyskać więcej solidnych obrazów. Chociaż ludzie podziwiają malarstwo plenerowe za jego spontaniczność, świadomość dobrej kompozycji może uczynić ten sam obraz jeszcze lepszym. Badanie wartości nie tylko pozwala nam wizualizować interesujące duże pozytywne i negatywne relacje, ale także sugeruje, gdzie umieścić mniejsze jasne i ciemne kształty, aby wspomóc rytm i ruch w obrazie.”