„Moim celem” - mówi Andy Evansen - „jest ukończenie malowania w zaledwie trzech praniach”. Dzięki uproszczeniu, odważnym pociągnięciom pędzla, odrobinie planowania i pewności siebie, akwarelista z Minnesoty korzysta ze zdolności medium do renderowania sceny w sposób wiarygodny i spontaniczny. „W pierwszym etapie wprowadzam wartości światła i kilka tonów środkowych, wet-in-wet. W drugim etapie łączę niepowiązane obiekty rastrowe w większe kształty. Pomaga to w projektowaniu i pozwala na ładną różnorodność kolorów w obrębie ta sama wartość. W trzecim uderzam w ciemności i cienie, zwykle suchym pędzlem, określając niektóre obszary, powodując, że inne pękają. Czasami używam wilgotnego pędzla, aby zmiękczyć krawędź ze względu na różnorodność. Większość moich obrazy są ukończone w ciągu jednego dnia.” „Luźne malowanie jest trudne” - mówi, przyznając, że jednym z jego innych celów jest rozluźnienie swojego stylu. „Początkujący mają obsesję na punkcie detali. Chcą sprawić, by obraz natychmiast wyglądał jak coś. Ale musisz pozostać swobodny i uwolnić się i najpierw spuścić duże kształty - kształty, które ludzie mogą zobaczyć z drugiego końca pokoju. Kiedy się zbliżą, będą mogli cieszyć się szczegółami”.
autor: Linda S. Price
„Moim celem” - mówi Andy Evansen - „jest ukończenie malowania w zaledwie trzech praniach”. Dzięki uproszczeniu, odważnym pociągnięciom pędzla, odrobinie planowania i pewności siebie, akwarelista z Minnesoty korzysta ze zdolności medium do renderowania sceny w sposób wiarygodny i spontaniczny. „W pierwszym etapie wprowadzam wartości światła i kilka tonów środkowych, wet-in-wet. W drugim etapie łączę niepowiązane obiekty rastrowe w większe kształty. Pomaga to w projektowaniu i pozwala na ładną różnorodność kolorów w obrębie ta sama wartość. W trzecim uderzam w ciemności i cienie, zwykle suchym pędzlem, określając niektóre obszary, powodując, że inne pękają. Czasami używam wilgotnego pędzla, aby zmiękczyć krawędź ze względu na różnorodność. Większość moich obrazy są ukończone w ciągu jednego dnia.”
„Luźne malowanie jest trudne” - mówi, przyznając, że jednym z jego innych celów jest rozluźnienie swojego stylu. „Początkujący mają obsesję na punkcie detali. Chcą sprawić, by obraz natychmiast wyglądał jak coś. Ale musisz pozostać swobodny i uwolnić się i najpierw spuścić duże kształty - kształty, które ludzie mogą zobaczyć z drugiego końca pokoju. Kiedy się zbliżą, będą mogli cieszyć się szczegółami”.
Żaglówka Tuileries 2004, akwarela, 9 x 12. Kolekcja Tom Misfeldt i Lisa Stark. |
Evansen chce pozostać swobodny i wolny jako akwarelista, po części dlatego, że postrzega to jako bunt przeciwko bardzo szczegółowej ilustracji medycznej, którą robi dla życia. Rozpoczęcie akwareli jest dla niego „wyzwalającym doświadczeniem - powiewem świeżego powietrza”. Często mówi o bezpośredniej akwareli i lubi czyste, pewne siebie i przekonujące pędzle. Być może nie powinno dziwić, że odrzuca każdy inny obraz. „Jeśli są rzeczy, nawet małe rzeczy, nie lubię na obrazie, wyrzucę je i ponownie pomaluję scenę. Za pierwszym razem musisz odpowiednio przybić akwarelę. Nie lubię wygłupiać się, próbując coś naprawić. Muszę kilka razy pomalować niektóre sceny, aby je naprawić.”
Meloniki 2005, akwarela, 13 x 18. Kolekcja artysty. |
Kolejnym celem Evansena jest częstsze malowanie na zewnątrz, chociaż w Minnesocie może to być „niedźwiedź”, mówi. „Kiedy pracuję ze zdjęć, zbyt łatwo jest polegać na ilustracyjnym wyglądzie. Pracując z życia, nie masz zbyt wiele czasu na szczegóły”. Ale nawet jeśli artyści nie malują na zewnątrz, mogą nauczyć się obserwować przyrodę - zwłaszcza warunki oświetleniowe - i korzystać z tej wiedzy w połączeniu ze zdjęciami. Evansen zawsze ma przy sobie aparat cyfrowy i drukuje zdjęcia referencyjne o wymiarach 8 x 10 x, od czasu do czasu powiększając szczegóły na komputerze. Szczegóły są wyłącznie w celach informacyjnych; ten artysta skupia się na szerszym obrazie.
„Najważniejsze, czego szukam, to ciekawe kształty” - mówi. „Uwielbiam malować industrialny krajobraz wzdłuż Mississippi w St. Paul, Minnesota, ponieważ barki i stare magazyny mają zgrabne kształty. Ponieważ tak duża część krajobrazu jest pozioma, polegam na takich pionach, jak silosy i słupy telefoniczne, aby rozbić te obszary i dopracuj projekt. Jeśli masz mocne, proste kształty i dobrą strukturę lub wzór o dobrej wartości, połowa twojej pracy jest już wykonana”.
Poranne spojrzenie 2004, akwarela, 12 x 17. Kolekcja Pleasant Hill Biblioteka, Hastings, Minnesota. |
Światło też ma w umyśle. Nic dziwnego, że artysta stara się uniknąć powodzi promieni słonecznych w południe. „Światło wczesnego lub późnego popołudnia jest lepsze - im dłuższe, bardziej interesujące cienie pomagają łączyć kształty”, wyjaśnia Evansen. „Sceny podświetlane są również dobre, ponieważ to światło pomaga uprościć i wzmocnić kształty; mrużę oczy, aby jeszcze bardziej uprościć kształty”.
I mruży oczy, by wypracować wartości w swojej głowie. Evansen uważa się za malarza wartości, nazywając go „kartą atutową” w obrazie. Jeśli kilkakrotnie namalował konkretny temat i tym razem nie okaże się tak, jak chce, zrobi szkic wartości, aby dowiedzieć się, dlaczego. „Czasami okazuje się, że małe, czarno-białe badania, które przygotowuję, okazują się silniejsze niż rzeczywisty obraz” - mówi.
Malowanie figur
Jedno spojrzenie na sceny Evansena pokazuje, że są one zazwyczaj dobrze zaludnione. Mówi, że nie jest zainteresowany malowaniem miast-widm, że ludzie ożywają obrazy. Przekonujące, jak wyglądają, jego postacie są bardzo impresjonistyczne. „Dobre rysowanie gestami wynika z dużej praktyki” - wyjaśnia. W jego przypadku wynikało to z robienia dużo życia na studiach. Nadal ćwiczy rysowanie życia tak często, jak to możliwe, aby dopasować je do swojego napiętego grafiku. Umiejętność pochodzi także z lat malowania małych figurek na setkach wizytówek, które rozdawał na targach sztuki. „Traktuj figury jak kształt” - radzi. „Nie myśl, zamierzam pomalować głowę, koszulę, a potem spodnie. Postacie powinny być mocne, proste kształty z połączonymi częściami, tak jak reszta obrazu.
Obudziłem się we mgle 2005, akwarela, 13 x 18. Kolekcja artysty. |
„Buduję figury na wszystkich etapach obrazu” - kontynuuje Evansen. „W pierwszym praniu na mokro mogą być tylko odrobiną koloru, która wtapia się w ich otoczenie. W drugim praniu łączę części figur i integruję je.” Ta technika pomaga artyście unikać sztywnych postaci lub tych, które wyglądają, jakby zostały wycięte i wklejone. Evansen definiuje je w ostatnich etapach suchego pędzla. Malowanie postaci z pamięci lub wyobraźni jest pomocne dla Evansena, ponieważ, jak sam mówi, nie próbuje ich idealnie namalować. Dla bardziej dominujących postaci wykorzystuje zdjęcia referencyjne.
Krajobrazy miejskie
Być może to właśnie w pejzażach miejskich Evansena najlepiej prezentuje się jego technika sugerowania skomplikowanych scen przy minimalnym ruchu. „Wyglądają na bardziej złożone niż są w rzeczywistości” - zapewnia. „W rzeczywistości są bardzo impresjonistyczne. Spędzam prawie tyle samo czasu na rysunku wykonanym bez pomocy linijki, jak na obrazie. Dostaję perspektywę i względny rozmiar i decyduję, gdzie trzymać światła. Jeśli wszystko to zostanie wykonane poprawnie, pędzel może być pewny.”
Cienie Fontanny 2005, akwarela, 20 x 16. Kolekcja artysty. |
Niebo
„Niebo jest naprawdę trudne” - przyznaje Evansen. „Nie chcesz ich malować według żadnej formuły, ponieważ każde niebo jest inne. Niebo nadaje ton obrazowi: musisz związać jego kolory na pierwszym planie. Ponieważ bardziej interesuję się pierwszym planem, tworzę na pewno niebo nie konkuruje.
Woda i refleksje
Podczas malowania wody Evansen stara się malować z obserwacji, a nie z formuły. Zazwyczaj używa nieco ciemniejszej wersji koloru nieba dla całego akwenu. (Woda wydaje się być jaśniejsza na horyzoncie i ciemniejsza na pierwszym planie, ale warunki mogą się różnić.) „Gdy pranie jest jeszcze wilgotne, używam małej szczotki i ciemniejszej wersji tego samego koloru, aby stworzyć cień fal, „artysta wyjaśnia. „Ponieważ papier jest lekko wilgotny, krawędzie będą miękkie”. Gdy wyschnie, maluje w wyraźnych refleksach. „Sztuczka z malowaniem wody i nieba również polega na gwoździowaniu kilkoma szybkimi, pewnymi myciami, a następnie pozostawieniu go do siedzenia” - mówi Evansen. „Nie pracuj nad tym, myśląc, że możesz to naprawić”.
Drzewa
Ma dwie porady dla artystów przedstawiających drzewa: Uprość kształty i traktuj każde drzewo jako wyjątkowy okaz. „W przypadku drzew upraszczam kształty, traktując masę liści jako dużą mycie, a potem wchodzę w kolory cieni, gdy jest jeszcze mokro, aby nadać im formę”, mówi Evansen. „Używam ciepłej zieleni na pierwszym planie, a chłodniejsze, bardziej szare zielone dalej”. Zielony sok jest jedyną zieloną tubą w jego palecie; albo chłodzi go ultramarynowym błękitem, albo ogrzewa spalonym siennym lub żółtym. Wzywa malarzy do uważnego obserwowania każdego drzewa. „Uczniowie często malują drzewa formuł - tak naprawdę nie badają poszczególnych kształtów - a nawet rysują duże, masywne gałęzie na szczycie” - mówi.
Muzyka w powietrzu 2005, akwarela, 16 x 13. Kolekcja artysty. |